被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头到尾都是凯奇的脑残粉在扯淡加意淫，不过还挺有意思！
是对自己的致敬，也是向外界的表达。还完债，尼古拉斯·凯奇又重回巅峰。
嗯，突破次元壁的一部作品，挺有意思的，凯奇迷绝对福利哈哈~~~给我的感觉就是凯奇的女儿太可爱啦~~~~~
一个非常普通的犯罪/亲情剧本，但因为有了尼古拉斯凯奇玩命的自黑，也有了而化腐朽为神奇般的力量，他那份在沉浸多少烂片里都不会洗去的天才之重，落魄影帝的失败人生也摇身一变成了唐吉诃德式的英雄主义，那还是粉丝们翘首以盼的凯奇，我们等你回来真的等太久了。
好莱坞大约是创造力衰竭，近来似乎很喜欢从自己身上找戏。要不回顾自己的威水史，要不拍摄自己的周边。这不，又给曾经风光一时现在成烂片王的尼古拉斯·凯奇拍摄个人崇拜的影片了。好在还不算难看，情节都围绕着凯奇以前的影片而来，还有大量的电影俗套情节，总体上还比较欢乐，凯奇的表演还不烂。在扮演自己时，凯奇总算一洗多年的霉运了。
在人生180°转弯时，还有这么多人愿意作伴嬉笑怒骂，已经是人生赢家了。
剧情很花哨。要是认认真真拍一部凯奇的纪录片可能更好看
“我就是哈维” 哈哈哈哈哈哈哈，竟然是曼达洛人。后面的剧情真的是离谱、中二。笑死。
整部电影有一种凯奇很努力希望观众嗨起来，但是，我始终没办法嗨起来的观感体验。
老子是个演员
You Nick fucking ....wow...Cage!
没想要还挺好看哈哈哈哈哈希望凯奇叔越来越好
我的评价是：不如《帕丁顿熊2》
这？用力过度？不如让漫威再翻个恶灵骑士？不过漫威也不会请凯奇演。。。
好莱坞还在选角阶段的活人立生祠传记片们可以参考本片，还是让大明星们自己演自己吧。巨星向粉丝电影也要肥水不流外人田。老套失意中年男人切入，但是想出来一喊action就有超能力简直是天才啊！
大概有那么三五秒钟是真诚的，剩下的时间都湮没在莫名其妙之中。
看完电影后有一种不一样的感觉，我是从小看着尼古拉斯凯奇电影长大的。觉得他在现实中或者在电影中都很可怜。特别心疼他，老婆不理解他，女儿不理解他，整个社会都不理解他，都认为他是烂片之王，但我可不这么觉得，尼古拉斯凯奇!奥斯卡影帝！经典影片无数!💥💥💥💥💥
如果非要选几个对我个人而言影响较大的国外男演员，凯奇叔一定稳坐前三、甚至前二的位置；某些场面仿佛让我感觉回到了将近20年前老爸带着对电影一窍不通的我一块看《变脸》的时候。某种程度上是一部对凯奇本人和其过往经典作品致敬的“元电影”，说实话两年多前听闻本片刚立项的时候可没想到会选取这种角度拍，而以为会是很无趣的普通传记片(可能还是被这些年凯奇叔各种“王姐归来”的噱头给吓怕了吧233)。其实犯罪和动作戏部分还是略显老套的，也许是成本限制吧。总体来说，本片完成度在我个人心目中的确算是凯奇叔近年较高的作品了，跟另一部我比较喜欢的他近年难得的口碑还OK的作品《星之彩》有的一拼。四星整。
Nick Cage演自己都是咆哮式演法，Pedro Pascal演技真的绝了，眼神流转间都是戏，而且和谁都有CP感，Sharon Horgan姐姐我真的好爱，爱她的喜剧特质和爱尔兰口音，还以为Lucas和Carlos有一腿，结果只是单纯的反派，喜剧效果比预想中少太多了，吐槽和笑点都有点弱，但Nick fucking Cage is back，以后多拍好片吧天才！
拍烂片不可怕，再拍一部拍烂片的片就行了。这明显是凯奇在自嗨，谍战剧情可谓是烂到家。倒是粉丝可以跟着嗨，通篇致敬凯奇经典电影，没想到后面还有电影道具周边收藏室。action！哈哈哈哈哈哈。
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