被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
致命ID之篮子里的恶魔 倒着走的兄弟太诡异了 果然意志力才是关键 内部纠纷要靠自己摆平
等了好久的电影，呈现方式很美好，或者说很凄美。总而言之，感觉还是要活下去呀，愿所有人都能战胜疾病。
2022/03/07 TOHOシネマズ新宿 真的很好哭。
nana和坂口的超长mv，各给一🌟还有一颗🌟给黑木华，镜头不多但很有感染力。
下半年Highlight预定。气氛营造得太棒，虽然有些地方比较瑕疵但是完全可以被后半段有几处屠杀场景导致肾上腺素飙升的爽感给抵消掉。 【不要看爱奇艺版本！不要看爱奇艺版本！】
我只想大喊一句:温子仁牛逼。精神控制，意识勾连，梦境回溯，同体双生，连柯南伯格也要翘个大拇指！温导的“鬼屋式”调度，营造气氛简直百试不爽；入梦段落360度环形极速变景，是对传统经典恐怖桥段的再创造，后半段揭晓谜底后的正面虐杀，是寄生体压抑许久后的释放，也是温导献给动作式惊悚恐怖片影迷们的一波福利；警局段落完全可视作教科书式范本，双面人反手反脚瞬间梦回《驱魔人》小姑娘倒身上楼梯，直接戳中了我的嗨点！
绝症爱情片老生常谈的套路，该催泪的地方有在发力，爱情的画面有在唯美，高颜值的男女主还是很养眼的~
小松和苏打在一起后演技长进了不少，但这故事实在太平，男主也无趣，也就亲情友情还着实感人
因为票房太高一直好奇这部死人纯爱特别在哪 看完觉得也没啥特别的 而且最大问题还是日本死人纯爱共同点：为啥就这么爱了？但我还是吃死人纯爱这一套啦 而且故事很流畅 属于特别爱边玩手机边看电影前一个小时的我都能认真看下去的程度（都说坂口健太郎演技不行我咋觉得挺好的捏 反而觉得小松菜奈还是没有变化
8/10 不识庐山真面目，只缘身在此身中。
若是能有更多人把"Wokeism"、"My Body My Choice"这类进步正确的口号以如此有趣的方式呈现出来，也不至于让围观群众听到耳朵长茧；另外我估摸着温sir是按着自己的样貌找了个Pro Max版的男一吧，还让老婆演暗恋他的CSI探员，忒微妙。
真的是好些年没看过这么好看的美式恐怖片了。即使拍摄手法用的都是恐怖片老套路，也丝毫不影响极富想象力的谜底揭示时给观众的震撼。恐怖片其实是非常能体现电影人想象力的一个电影类型，以后要多瞅瞅恐怖片了
标题就剧透了，但是为了坂口健太郎，哭到头痛也可以。
及格。很多镜头都会感叹小松菜奈的美，又很有易碎感
夸张鬼魅的惊悚配乐，主观俯视的镜头调度。
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中，温子仁尝试突破自身所创造下来的风格，拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影，当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现，如同柯南伯格化的体变，影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点，我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子，却在好莱坞A级作品的”规训“之下，其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事，失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
一星给两位养颜的主角+他俩的CP感，一星给radwimps唱的主题曲，还有一星就给摄影吧。——现在人类正飞出地球，向火星进发，而对于我来说，相距20公分的你却更加的遥远。
小松菜奈yyds～画面和场景真的一绝，日本电影里该有的唯美感很足，哀而不伤，淡淡地面对死亡，人生，遗憾，以及美好。很喜欢
还是秋夜里的烟花
全程冷漠，我好像没办法被这种剧情感动了，mv质地拍摄风格，只能说，截图当壁纸挺合适。
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