我愿称之为国内最美的战争片,这种美来自于制作团队超高的审美,也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
视角独特,透过普通士兵的跋涉与抉择,去展示那段我们不应该忘记的历史。
那一场血雨下的淋漓尽致,把我的眼睛都给浇透了,看到最后悲伤顺着眼泪流。
反高清,细节消失在模糊中,模糊主义美学。除了核心事件,炸弹药库,其它包括人物、表演,随时随地陷入模糊。在电影院睁大眼睛看,只能看清这是一部电影,看不清是什么电影。
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前,很有现实向教育意义。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
都说这是一部美学战争片,看完后深以为然,烟雾缭绕的水墨山林给人一种神秘的感觉,空灵的声音让这份神秘感更甚,无论是视觉还是听觉都相当享受。
悲壮的战争可以是大炮轰鸣,可以是枪击连连,但是也可以是孤军在陌生环境静悄悄的前行,在寂静中迎接未知的艰险,紧张的氛围感一下拿捏住了。
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
此外,大概为了表现森林雾气,画面灰白黑,看起来像老电影。感觉看不清屏幕,再加上方言听不懂,满场灰蒙蒙的看字幕,难受费力。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
巨大的求生欲望和必死的决绝奇妙融合。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved