单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中，足见成品有多么无趣。结尾很好，也再次印证了，记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪，刺痛了我，孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大，好在我不需要。小朋友的演技真好，对着华金都不输。
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩；Jesse说：「给我讲个故事，虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗，好多好多文本，虚构和非虚构的文本，多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力（刻意采用黑白片的形式）来突出文本（我猜的），但这样的话我来电影院干啥，不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
比上一部好看点点，再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
Joaquin也开始性感了啊，男人老了真好。
啊久违滴American indie！老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良，仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
8/10.
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
@上野toho 真的好喜欢安室透，虽然不太了解警校五人组的故事，但是想回家好好补课了。（时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
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