青春的气息,还可以,后面有点热血能让人热泪盈眶,歌也好听(如果是五月天的就完美了)
也喜欢你奇异的嗓音哈哈哈。一个小小的错过的故事。应该昨天看正好的。
相比日版,可能为了前后对比,前半场少了些欢脱,多了些压抑,以致五个人物中除了高飞和王子,其他人的个性突出不够。
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
气质很干净的夏日青春片,但不觉得比《盛夏未来》好看。上了年龄看十七八的可爱男孩子,心里想的全都是「生儿子的话哪种性格比较好」。(我觉得王子比较好
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
作为原作粉要为成功本土化点个赞,特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬,是少年日常被规训的产物;后半段奔放肆意,才是发自内心美好真诚的表达。
花束三星,此片必须四星。有些片是为了讨好观众,有些只讲心事给懂得人听
真实、新锐、阳光、向上
倒叙的爱情更加唏嘘,全片都透着淡淡的伤感。那些“偶然想起”的却又一样的小细节,才是真的爱过的痕迹。这一点上,确实比花束好多了【就是要拉踩】
故事:4 情感:3 结构:5 节奏:5
充满时代感的青春片
不差,虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于,让年轻的人记得,那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒,而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它,如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子,青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读,可当冷丁读起时,心里的确是含着泪的。
后劲很足很松居大悟很愉快的クリープハイプ和池松壮亮夜にしがみついて、朝で溶かして。
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血,是人世间最美好最可爱的风景吧~
【4.5】这一次是影像气质上的取胜,选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然,东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思,爱情是什么?言语的意义?在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下,通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结,稍微想起一些…
演员真是选得太好了,不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊!好落寞。一开头就想到《地球之夜》,结果还真联动《地球之夜》
逐渐难看
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
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