印度孟买,结婚七年一直没有孩子汽车销售员巴特拉·瓦伦与新闻女记者迪普提,决定到医院人工授精。在已经移植成功后,医院告知精子与另一对叫巴特拉的搞混。瓦伦很伤心,一度不想要这个孩子要求迪普提打胎。另一对巴特拉夫妻担心堕胎,赶紧搬到瓦伦家楼上。两对夫妻从开始的冲突,到后期的和谐相处。
七月后,另一对巴特拉妻子早产一女儿。再过二月后,迪普提生下一儿子。
受精医院的院长及妻子的宣传视频上,给病人受精成功就是“好消息”Good News,片名是直译。可能香港的片名:BB驾到,翻译得更好
还记得第一部,每首歌都惊艳和热血……结果第二部,除了最后舞台剧的编排,其他毫无惊喜,感觉是部山寨续集
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
#是也乎, ( ̄▽ ̄)
最后的太空音乐剧到视觉效果实在是太精彩了,虽然整体没有上一季来得感动,但是音乐设计的还是很棒(虽然口水歌确实多了点)
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
没第一部好,但是欢乐还是给足了,看着很放松。
8/10.
比第一部差了太多,但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列,也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想,猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人,但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
3.5。跟森山未来以前的大丧片相比,竟是如此明媚,四个人生阶段,四位女友相伴。全是独白,“愚蠢且无聊的日复日工作,我们怎么改变自己的一生”,社畜梗显然比大篇幅的情感线更引起共鸣,《我们无法成为大人》,是在旁骛的人生中无能为力、彻底躺平。
我也感觉到我把某部分的词语留在了2021年以前
故事线就很简单,反正你想要的都有,欢笑和泪水,视听盛宴,耳朵就没闲下来过,舞台效果也太好了。
一般般,有些歌挺好听的,就是剧情太过于普通了。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分,演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演,难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日,为什么我的生活都在日影里,而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢?包包回我:大陆影视才是造梦机器,我说确实。
开头觉得倒叙来讲故事太取巧了,但又想想自己回顾一个人的时候,也总是从分别的故事开始,到相处时的那些高光,再到青涩的相遇,最后回到茫茫人海的寻觅。没有比看着曾经在自己眼里发着光的人,过着普通的生活,做着普通人都会做的事更惆怅的了。“你就永远窝在这里吧”,想起江南留在南淮城下那句“有时候所谓一生的奋武,不过是为了凝固记忆深处的侧影。”我最喜欢的倒不是初恋妹子,而是那个酒吧里的女孩,踮着脚踩过规定好颜色的石块,在陌生的街头相拥,在一个夜晚经历过所有的美好,却突然离散在人海。电影的表达如果能更克制一点,会更好。
不知道是原著如此还是导演自我发挥,用小沢健二的第一张专辑拍了一部电影,最后男主在凌晨的出租车上听到小沢健二的【彗星】,真的有点感同身受。
故事有点差强人意,但还是要说一句:梦想永远值得歌唱。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
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