被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不避讳了，我爱这部为粉丝打造的“主题乐园电影”。不觉得荷兰虫圣母，反而觉得符合他的既定人设，说到底，他在MCU里只是个单纯善良的高中生罢了。所以，超凡3到底什么时候拍，等不及了！同时，对《奇异博士2》也期待值拉满！！！
只要钱到位，没有什么是同框不了的！#彼得接住格温我一个大爆哭的动作！！！！
自007后被国产带片轮番宣传喂奥利给之后，终于看上一部假期猛片，不负我车马劳顿澳门一日游。5年三部曲，一步步看到荷兰弟和乔•沃茨导演水平的成长。精准得恰住荷兰虫的风格，前辈回归也能很清晰地看到他们心与神到台词有多契合角色的经历与年龄。不仅是荷兰弟的阶段性总结，更是从索尼当年的得与失中对蜘蛛侠银幕形象的解释说明。只可惜，漫威如今庞大的商业体系，愈发担忧日后再无可能看到一部纯正的solo电影了。
索尼太自负了，拿的钱太多，他的荷兰弟和三猪之所以能赚大钱是漫威运营的好，但是下一部可和索尼一点关系都没有了。竭泽而渔就是这样的
剧情很那啥，纯情怀打分了。一直很喜欢章鱼博士，看到被 fixed “浪子回头” 也算是心愿满足了。
澳门英皇戏院，2022年第一部电影。还可以，虽然感觉蜘蛛侠还是有点圣母……
梅姨的眼角，
有剧透，有剧透，有剧透！尽管知道产生多元宇宙的方式很蠢，但是这部戏的感情分太多了。你想象的联动都有了，你想吐槽的设定他们自己也吐槽了。唯一的缺点就是在一起的时间太短了，从2002年到现在20年了，而那一句能力越大责任越大愣是传播了二十年。当然电影不完美，割裂其实挺严重的，但是他们出现了，就足够了。第一次知道这部电影，我只是初中生，现在已经是而立之年了。期待在电影院观看！
这部电影再一次教育人们做人不要太贪心，否则不但会害死家人还有可能会毁灭世界。。。：）
本片是《蜘蛛侠真人系列》20年积累的情怀大作，又名《蜘蛛侠-平行宇宙真人版》或《蜘蛛侠-终局之战》，也是献给所有粉丝的一份超级大回馈的精美大礼包，从拆箱那刻开始，情绪已无法自控，用一句烂俗的话来总结就是“三代都同框了，还要什么自行车？！”，所以说什么都是多余的，只要去享受就好，可惜这么史诗的场面内地却无缘在IMAX大银幕上感受，已然是所有内地粉丝的最大遗憾！
梅姨的眼角，
作为一代老粉，看得很多泪点，居然能把故事在最后给圆了回去。确实第三部远比其一部更好。
求求别玩穿越了，完全乱套的编剧，tm就是在逗小孩儿，高中生真的让你这么哄的嘛。年轻人被黑得最惨的一次。特效也没看到什么新鲜感，就剩卖弄情怀了，可是如果让人进不去剧情，你只会想：这帮人现在是接不到其他活儿了么，档期凑一起了。
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
看到小蜘蛛非要改造坏人那点真是给爷整笑了，救世主情结还这么严重吗？三代蛛同框太犯规了，尤其看到已经有点秃秃马奎尔，漫威简直太知道怎么戳人心窝子
其实倒也算不上圣母和作，因为成果来看蜘蛛侠的做法的确是完成效果最好并且成功达到目的。但我真的很讨厌他像个领导一个做任何决定都是为自己着想，自己想到就决定，完全不去咨询讨论过他人真正的想法。所以三部曲下来还是一个没有长大的小屁孩，这是和蜘蛛侠系列的核心“正常人成为英雄”的气质概念都完全背道而驰。
情怀满分，荷兰弟还是一如既往的不配当蜘蛛侠
不知道说啥，我先哭为敬了。这真的是最情怀的情怀大片了。
NO ZUO NO DIE 以及能力越大责任越大这句话都被搞肤浅了
是完成主线任务必须丢掉的道具，不是死了亲人。
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