被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
矩阵强行重启，等于是电子文物还魂。神话需要小鸟去死，可是资本需要他永生。比预期中好点，至少故事说圆了。动作依然软趴趴，就最后的“高楼雨人”奇观还行。新意早已荡然无存，回馈粉丝全靠发糖。小鸟和小崔之间的吸引力够整个矩阵满格运转一甲子，这是造了几辈子的冤孽攒下的执念啊？凑到一起该湮灭世界了吧？然而并没有，老鸟和老崔把The One变成了The Two。其实这么好的设定，放开手脚改成个鬼片、歌舞片甚至脱口秀，风格多元化一点多好啊，可是偏不，就是要赚钱第一，在克隆中搞死自己。
关于华纳兄弟的吐槽大概就是这出电影的全部内容。
大白天的场次，睡得很熟，一醒来剧情没多大进展，结果还想看出点花来，就结束了
整个文本是对经典三部曲折射到当下的现实性自反，然而节奏太便秘感。这种直白、啰嗦乃至臃肿地刻奇使得以往叙事的哲学思辨大大消解。或许也是老气横秋、始终一脸“what”的老码农们对过往辉煌IT业的祭奠。吐槽华纳部分当属本片最佳。7.1
一招小范围神罗天征 做了人体炸弹雨是意象化天灾青蛙雨吗 可惜效果平平 端口换魂效果可以 速度的感知和冲击依旧是靠坐标系凸显 怎么说呢 从画面调度到故事走向无趣至极 几次硬顶的“燃”都是俗套 都是内核枯痿的贴胸毛行为 穿越小说的主角在故事里写了本后续时间线当书出版了 哈哈哈玄幻小说的水平
你知道我们最爱的华纳母公司决定给三部曲制作一部续集，而他们通知我无论我们是否参与他们都会启动这个项目。
不過前提一定要先看過駭客任務，才能明白復活了什麼！
故事架构，如果《黑客帝国1》是黯然销魂蛋炒饭，这部就是隔夜饭炒蛋。//探讨深度，如果三部曲探讨的是：我是谁，从哪来，到哪去。那这部就是：去就去，去尼玛。//动作戏，没了高人的加持，就直接用七龙珠冲击波完事了。//如果只能改一处来“挽救”剧本，我会在结尾三人对峙之时，加入一个在桌上旋转的陀螺。
“市场不景气。我相信你能理解为什么我们敬爱的母公司华纳兄弟决定拍摄三部曲的续集。
Trinity的觉醒教育我们，女性要打破沉重的婚姻家庭枷锁，抛弃见鬼的老公孩子，摆脱贤妻良母的身份标签，放开手脚追寻真自我后，才能自由翱翔。。。当然现实里无论男人女人，绝大部分人还是被困在程序里混吃等死进行式，Trinity跟朋友说，我是不是很像她，然后被哈哈大笑时，我也挺想笑的，白日梦谁都会做，电影只是电影。
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
可以看，动作戏比较拉，但又没办法不有，美术设计像是复原了80年代的街头审美，又土又旧，布光生硬，整体缺乏电影感。但是内核依然很科幻，机械进化出了亲人派、程序进化出了现实世界的存在、史密斯解决了“我是谁我要干嘛”的问题，已经有了相当的独立意志，另一个救世主的出现也是突破，这跟女性不女性没多大关系，就是说the one不是only one，大家都在进化中，这几个机体已经复杂到超乎想象不为任何个体所控制。IO迎来和平，于是出现了政治问题，leader过过苦日子，宁愿受点委屈维持平衡，但年轻一代不安现状，有人逃避现实的苦难进入程序，有人要争取更多的权益。这些关系和思考都是有趣的，只是表现得非常不好，好在影片从头到尾在自嘲。有了好的基础但在不适合的时间匆忙上马的项目，非常可惜。如果需要人类发电，最经济
时代变了，市场不景气了，我相信你能理解为什么我们心爱的母公司华纳兄弟，要决定制作三部曲的续集了吧，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会做续集，如果我们不合作，他们会终止我们的合同。（导演值得一星，基努值得一星，其它没有值得一星的了）
“双赢就是矩阵赢两次”：二十年前的片段二十年后还能注水用；二十年前的激越反抗二十年后揭牌“人人能反抗你都信、不骗你骗谁”；二十年前的创新动作武打和子弹时间二十年后变成碎剪镜头加龟波气功；二十年前机器搞人二十年后机器不仅帮人还有了物种分别；二十年前代码界面一片惨绿二十年后元宇宙加特效五彩缤纷；二十年前猪突猛进的奈欧碧二十年后成了训斥下属的将军；甚至二十年前是男人就男人救女人二十年后变了女人就女人救男人。重启把整个IP彻底变成了它自身（前三部）的讽喻，观众终于见识了矩阵建筑师的手段，以为吃下了红药片、其实红药片才是真正的蓝药片，用文化密码形式反抗矩阵完全在矩阵的计算之中，无非是狠起来我砍我自己给你们图一乐再加脑内消费反抗文化的快感拉满，然后该干嘛干嘛，该赢的自然会赢，赢麻了。
看完三直接看四真的太爽了。对于四这么低分真的不能理解，虽然四的气质与前三部完全不同，形容的话就是更二十一世纪二十年代，当代解构，个性化，讽刺揶揄，对于偶像的盲从与自我复制。气质变得轻盈，更无所无畏。脱离世纪初的沉重感，我觉得是好事。更强的个人主义已经凸显，掩盖不住每个人登台露面的机会。而吐槽华纳，什么电影已死的幽默，其实没那么重要。
这是什么中年危机电影……就想告诉小哥，大胳膊上纹满了berghain的纹身也不一定能进去哦。
由《超感猎杀》原班最强阵容打酱油，也是有生之年了。
官方吐槽最为欢乐哈哈！所有的感触都借电影里角色的台词说完了，欢乐的吐槽部分，比如说看部电影还要补哲学课；和那些唏嘘的感慨，比如之前三部几他们拼尽一切做的那些事到如今仿佛并没有什么用, 一切都没变。看到多年后的尼奥沧桑的样子多少是有些心痛的。崔妮蒂还是那个在房顶上说Dodge this的酷姐姐。可是又有那么多人的生活因为他们曾经做的那些改变了！一些人追求自由，一些人追求安稳，一些人并不想思考只希望被告知该做什么。But, 所有的这些都是一个选择。总之看的挺欢乐的。再加上那些情怀，just love it. 希望再出出续集吧，崔妮蒂才觉醒了飞行的能力。另外，世人的确知道how to prison a woman.. Mr Anderson在这片第一个镜头的样子不就是这几天在认真等放假的我的样子么
这片就是拿钱拍着玩的。前面还好后面无聊，人家本来能打拍成JW4也行啊干嘛非用气 功。配乐和视效不错，我还是回去听原声专11首remix吧
要不是Trinity还辣真实0分了，这个网飞矩阵可以重启下认真做做吗
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