其实没太大必要转彩色,黑白高清修复就挺好。
用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片,少了几分紧张,多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技,总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆,2星给电影本身。同志们,我虽然永别了,但电波不会消逝,你看就算是2021年了还有人在拍电波呢!
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
之前和小妹一起去看了彩色修复版,超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气,在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思,有强烈的红色左翼元素,但相比较后来的样板戏时代,又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型,讲的是红色故事,细节却很有人情味,有隽永的深情,和左翼尚存天真希冀时的热忱。
只是一点,黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体,民主国家对于恶的想象力还是有限。
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
一开场就交代了李侠依依不舍离开延安,镜头一转就是地下组织替他物色“妻子”,等俩人见面李侠却说自己来沪已然有段时日……为何要省略掉更符合叙事常规和观众预期的男主落户上海适应期?个人揣测:王苹是女导演,此身分决定她要在这部男主光芒主宰的影片中增加女性角色的叙事权重。而俩人都是外来户,都存在适应新环境的艰巨考验,但从叙事角度肯定要避免重复,所以只表现其中一位即可。于是我们就跟着后来的何兰芬去从头体验了过夜、邻居、炎热、直至“午夜当街疾走心潮澎湃”的抢镜戏码——更与同年路易马勒处女作中的莫罗惊人暗合!当然如此编排,势必挤压孙道临的戏份比重,好在结尾特别上扬高光激情震撼!王苹导演充分利用了孙的台词魅力,甚至还故意把片名打在了收官镜头,借以强化渲染声波不息音容宛在的画面感染力!……三星半。
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了,基本上能帧对帧还原到游戏里。
怀念孙道临~~~~
仪式感的发电报 ,邀请那段历史的亲身见证者或后辈,三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
温馨提醒:事前需充足睡眠,方可有更佳观影效果。节奏缓慢,文艺蝙蝠侠。
三个小时,看到了更加黑暗的哥谭,与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠,你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比,但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格,整体更加文艺化,布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥,他勤恳、孤寂,像侦探般一步步找出真相,也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉,眼神表情拿捏得太到位,妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲,本作绝对是视效炸裂的影院电影,雨夜哥谭的黑暗,追车戏大呼过瘾,最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
FR167 à Mk2 Bibliothèque. 不用骂政治正确了哈!说“white privilege”只是动动嘴皮子,黑人女市长纯属摆设,自当靶子,最后还是得靠白人救世主从天而降,救人民于水火之中,嫩牛五方俨然世界名画。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
人性的罪恶已汹涌滔天,正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜,一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞,却又执念到底、逆流而上,就像视网膜中隐若的一丝明亮,永远那般神秘又引人。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
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