喜欢这一部超过《水型物语》,和原版不同的是,德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神,故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战,影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构,鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
前面40分钟确实有点劝退,冗长无味;但电影的最后几分钟,又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义,就还挺奇妙的。
3、世界就像一个马戏团,而人生如戏。
看陀螺的作品美术和视觉永远是享受,前半段马戏团拍得那么细我觉得纯粹个人趣味,本以为他瘾就过到此而已了还好高潮没让我失望,但是剥离个人风格这一亮点整个故事真的是又臭又长……
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
非常平庸的翻拍,即使制作水平都是一流的。大魔王依旧这么魅惑!
片名诚不欺我,真·划水的一部。不过出场的人倒是真全,随便划拉一个CP 磕就完了
是个男人被自己的薄情和野心拖进Nightmare Alley的故事,情魔就算了吧
没看过老版本的(没有中文字幕),这部陀螺翻拍电影观看后总体感觉良好,是一次愉快的观影体验。强烈推荐观赏。
黑色片的成功“彩色化”,视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊,几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
好像也没什么差别嘛
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要,绝不是当代应该看到的故事,大概只是陀螺的过把瘾。
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
#观影手记# 2356
对这个老派的故事无感,也不太喜欢男主女二剑拔弩张的表演,我就是喜欢炫彩色调中的诡异奇幻,前两幕可把我满足得够够的。
【3】比较失望,精致的美术和经典Noir语汇美则美矣,但原作中危险的平衡感荡然无存,神秘主义倾向被削弱,取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质,150分钟则更显得冗长,只营造出表象的繁复。
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