白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
吴君如同仔既对手戏差唔多场场都泪目，出戏主要目的应该都系励志吧，黑暗部分都系浅尝辄止。觉得可惜了，呢部戏宣传得好d，食住奥运个势可能票房可以好些少
这片子编剧太粗暴了，一场戏就要说一件事讲一个道理；转场比编剧更粗糙，就是赤裸裸告诉观众：赶紧看下边吧；这片子放弃了人物日常，全靠对白揭示。最后还是挺燃的，辛苦后期公司了。
怀念之前在广州的时候，电影院有粤语版可以看
少年和成年演员长得好像，而且演的很好，神态肢体都怀疑是不是真的。故事很俗套，但是还是很感人。
最感人的部分是“真人故事改编”，里面一些话由于过于鸡汤而褪去了真实感，阿伟的弟弟从出生的目的就带着悲剧色彩。其中有一幕很生气，苏妈对方教练的妹妹说：“这条路这么好走，你为什么不走。”，转头又对阿伟说“我想找个人以后帮你剪指甲啊”，话里话外这个女孩子就应该看上阿伟而且作用最大可能是剪指甲，和被生出来是为了照顾阿伟的弟弟一样。
中国的电影工作者，擅长模式化偏定势的创作，在人文与浪漫的尺度上，难有拓展。同样是反映残障人士的电影，美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》，在艺术性上有明显优势，中国的电影往往基于现实做的很好，高于现实方面有巨大短板。
怀念之前在广州的时候，电影院有粤语版可以看
根据残奥冠军苏桦伟的真人真事改编，讲述了无法正常站立行走的苏桦伟，在母亲的帮助和鼓励下，被残障田径队选中，夺得残奥会冠军的故事
这片子编剧太粗暴了，一场戏就要说一件事讲一个道理；转场比编剧更粗糙，就是赤裸裸告诉观众：赶紧看下边吧；这片子放弃了人物日常，全靠对白揭示。最后还是挺燃的，辛苦后期公司了。
记得吴君如说过，希望自己再拿一次金像奖。个人觉得，这部电影够呛，但获得个金像奖影后提名，应该问题不大。加油！
如果不是因为观影活动，真的很难狠下心让自己去电影院看这样一部电影，因为生活已经很惨了。我的朋友秀仔最近在看特奥会（还是残奥会？），她说真的看得非常难过。我在年纪很小的时候，一度因为这种难过而许愿世界上不要再有任何残疾人，现在则会许愿盲道好走一点，残疾人的就业渠道通畅一点，我也试着力所能及地帮助他们。这是一部励志体育片，是一部让我们能更加体会到生之艰难的电影，粤语对白很棒，值得为它走进电影院。扣一星是因为我不太喜欢完美英雄和过度的煽情，道理我懂，但很不人性。
两母子在体育场的对话很真实啊，也是全片最升华的地方
拍的非常碎片，人物单薄而节奏缓慢，情绪的积累和爆发也做的不好
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟，他被宣判天生残疾那天起，就被人嘲笑，遭人唾弃，他痛苦过、绝望过，幸好他从未放弃，“我起步慢，就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛，更是心理竞赛，“用力哭不如用力跑”，母亲的安慰一次次帮他打开了心结，战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏，实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺，健康的我们又有什么理由退缩？输不可怕，可怕的是你失去了重头再战的毅力。
吴君如很适合这种温情片。感觉弟弟有点可怜……从被生出来的动机到后面的对待都觉得有点可怜……
真实改编很有意义 但摆拍的形式还是过于明显了 吴君如塑造这个角色信手拈来 是片子不拉垮的最主要理由 但其他的方面真的做的比较一般 落地的社会问题也不够现实 不算很用心的命题作文 同类型是不乏拿奖的好片子的 但本片在各方面做的也只能是差强人意
所有人都不把你当普通人，你就做一个不普通的人
其实是神奇小子的神奇妈妈。少年时代的演员演的最好。
不打星。片没有预告好哭。吴君如做的妈妈总有点用力过度。（但是我真的很喜欢她这个人，听她说话好开心）少年演员和青年演员都选的很好，也演得很好。吴君如还上了好多电台节目推片，这部片也进一步推动了邻近地区对残障运动员福利的提高（本来环境就会比较好）。还要推一波jer和儿童合唱团的《神奇之路》。以前没没能听紧jer的歌，但是配合电影食用还真有点想哭。
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