被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些时候真实不需要太大的美化，真实反而会得到青睐，在商业化时代，人际的没落时代。
不喜欢，好看度也一般。拍摄来说，剧情进展突兀。情节来说，男主及他妈发在豆瓣小组会是清一色的劝退劝分。理解各个地区都不爱找外地人的习俗，但歧视并丑化胖人，处处标榜封建是闹哪样？
陆版《座头市》。剧情内容相当于一集美剧。最后，宇文英躲在暗处射成瞎子的模样，像极了在老头环中的我。这个江湖，武侠片还是太少了。
拳拳到肉的武打场景，娴熟流畅的刀马功底，不愧是武打童星出身！
厝边头尾的唠嗑，各种习俗的展示，婆媳关系的呈现，观影氛围极佳，作为潮汕电影能够抓住观影人群的笑点，尺度也把握得很好，笑中带泪，潮汕地区的某些传统理念直接与现代社会的碰撞，也能引起深思，最后一句：群众演员演技真的很自然，特别是妈咪！
剧情不复杂，台词没废话，配乐好听，武打还行，女角儿都省钱，导演比王晶强
魏君子制片，杨秉佳编导，能看到座头市、椿三十郎等日式剑戟题材的影子，也融入了邵氏江湖义气、侠骨柔情的内核。总体来讲，故事完成度可以，但主配角的塑形如成瞎子拔刀似地快如闪电，并未有过目难忘的场景。
后半部分妈妈的转变太简单奇怪了……男主他配不上这么好的女主。喜欢里面的烟火气，笑料很多，妈妈的演技加分。潮汕家庭现在慢慢可以接受外地女婿媳妇，但离过婚的是个人都很难很快接受……导演拍纪录片应该会更好，电影就算了，讲故事不过关。
融入的潮汕地区传统文化和婚育话题，新旧观念和原生环境必然意味着融合需要时间和空间，好在是个不错的结局，爱真的能抵抗一切吧。
虽然小成本，但服化道和演员的演技都还挺认真的，剧情确实单一了一点，但那种为了正义和公道不惜挑战权贵还是很值得被赞叹的。
目中无人这个电影名字就起得很聪明，一语双关。电影的摄影，服化道都很不错，审美在线，比很多院线电影都好，营造的武侠感也很干脆利落，用一个流行词来形容，就是很锐！谢苗也不愧是曾经跟李连杰并肩作战打过天下的人，在电影里武打动作让人赏心悦目，有一种爽片感，这多少离不开他有功夫底子，这电影还蛮令人惊喜的，期待以后这种片子会更多出现吧。
讨一碗酒，讲一个公道。手起刀落，短小精悍。
第一部拿龙标的网络电影，制作水准确实高一些，但还不知道这个龙标对行业有没有什么意义，还是说单纯是有关部门在标榜自己审核水准和对影片质量的把控。影片故事是行侠仗义对抗强权的老套故事模式，武打设计偏游戏化，有两处“必杀技”场面设计，呈现效果上来讲还算不错，虽有夸张但在情理之中。祭祀场面和雪景调度似乎明显借鉴自日本剑戟片，武打设计、人物造型上有徐老怪的影子（宇文公子的部分镜头跟《龙门飞甲》的陈坤如出一辙，小boss也是徐克电影里常见的“黑脸怪”）。当个武侠小品看还不错
还可以，短小精干，为啥没人找谢苗演戏呢，有点可惜
三加一 匠气也掩盖不了的真诚 乡镇生活细节动人 / 不过规避了重男轻女这一潮汕文化非常大的痛点 / 想把镜头伸向我妈妈
结尾部分蛮真实的。但整个片子还是取巧了，演员演技也有限。7.2
#我的网大初体验 偶然在一周电影口碑榜上看到了这部片子，没想到是一部国产网大，竟然有7.0的评分，于是就看了。没觉得电影不可以简单，化繁为简一直是一种很高级的手法，但是这不代表着可以简陋。这部片子到处都可见简陋的痕迹，剧本上的简陋导致剧情割裂，连贯性不强，特别官民的二元对立太过于简单粗暴，缺乏精心的考量和设计，还有服化道上的简陋就使塑料感油然而生。不过值得一提的是，男主角谢苗的演技在线；画面上倒是有些许讲究；灯光的精心设计，也很能够推动剧情和渲染氛围。我不知道评价一部网大是否需要以另一种标准，但至少现在我不想，也希望以后不需要。
谢苗又又又又来了。
导演编剧有点文化好不好，还百里户，葫芦里装的是汽油还是70度老白干啊
一个简单的武侠故事，简单，但是纯粹。雪地火刀帅爆。ADC打刺客还敢近身就是找死。如果每个公道都要用这种搏命的激烈方式，恰恰说明公道不存。
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