唐僧师徒四人来到西凉女国,女王见唐僧俊美,要以身相许。悟空用计稳住女王,乘机赚得通关牒文,四人逃离。六耳弥假扮悟空想去取经,修成正果,故意在唐僧面前打死人,让唐僧将悟空赶走。悟空求助于观音菩萨,而遭六耳弥一次又一次的纠缠,两人展开恶斗。玉帝下令让两人停止争斗,六耳弥不服以从命令。真假美猴王打到灵山,来到如来佛祖面前,六耳弥终于现出原形,自食恶果。打败六耳弥后,唐僧知道自己错怪了悟空,师徒四人又踏上了去西天取经的漫漫长路。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
我竟然该死的喜欢,全程代入的死死的。我们最会的就是自己骗自己,面对别人的故事头头是道头脑清醒,面对自己的狼狈百般遮挡,就算心里明镜一般,也要给ta喝自己找个借口。接受喜欢的人不喜欢你的事实吧,笨蛋!
(体感,观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉?怎么理解这个吻的含义很重要。)
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要,重要的是,难道没有在一起没有谈成恋爱,就不是好电影了吗,电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
为什么会有这么多纠结于zyx和cc的吻呢?两个人一起经历了这么多,彼此解开心结,这样的羁绊以后我更倾向于这是一个释怀的吻
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
3.5;很神奇,那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人,多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众,而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体,大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案:关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点,自然不难理解片中主人公设定,和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上,那些流于表面工巧的部分(运用廉价的电音元素,从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题)都导致了影像成色虽如预想中舒服,但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下,这个故事摊开来讲,应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug,还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感,搁在现实中我会立马下头,哪怕他是三石也不行。
实在太喜欢了,这个电影共鸣的似乎不是当下的我,而是那个十几岁的我,被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了,那么私人,那么敏感,那么纯粹,如此真实!形式感和当下性都让人嫉妒。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
优点林林总总其实在我看来那就一个:选了两个有学生样的演员,照着学生样来拍。尽管没有非常具体,但至少不悬浮,在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊,真的有一种被时代抛下的感觉,没去过club,没听过电音,没用过抖音。面对诚实的自己,或者说面对世界,在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的,明天会更好,对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场,我,仅代表我,在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景,出来还是挺扎心的哈哈。
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题,他意不在渲染爱情的美好,而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的(生活也是)。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜,但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的,陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花,男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置,一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情,这个结尾走向也是合理的。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
说的是少年人学会面对真相,意识到消极逃避是虚幻的自由,是为成长。女孩这条线没有问题,无法面对父母离异的真相,不敢向暗恋的男孩表白(也就是无法面对自己内心的真相)。男孩这条线编剧给自己挖了一个没法填的大坑。设定成同志身份,那无法面对的真相不仅是失恋,性取向的困惑难道没有?但这块又无法表达,连欲说还休都谈不上。一下子稀释了真相的母题。这块真不能靠观众脑补。再有本片明显是需要一些抽离性气氛的表达,有是有,但力度远远不够。
利用当下抖音、微信等新兴社交媒介制造情节联接,通过角色关系与剧本台词甩出逸趣横生的笑点,《Something Just Like This》等多首流行BGM铺垫了情感转换,有被片尾电音节段落感动到。一部美好又心碎的青春片孕育成形。
所有短评带“骗”的就两种,一种是收钱了语言又匮乏,一种是无脑cp,二极管症状发作。后一者点进去大多是饭圈之流,不过也好,对于导演来说,这些二极管的💰恰一次就够了
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