被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有太大的新意，打斗戏也没第一部出彩
另外，还有不得不吐槽的中文戏部分，其实不会讲中文的话，你讲韩语咱也是可以理解的，没必要给自己创造短处。影片整体还行，还是那个“装逼被人打”的无脑爽片，但第一季演员的发挥空间更大给故事润色不少，这季就只有特效没有太多的惊艳感。
这台词能写成这样，是装逼装得深沉了。每个人都是这尿性，学王家卫么？我是搞不懂为何演中国人一定要原声，不仅仅是韩国电影，欧美电影里的普通话一样真心别扭，配个音没准体验还好一些呢？全员装逼比第一部有过之而无不及！！！
第一部有多惊艳第二部就有多失望，女主比金多美漂亮，但是一点都不魔，一个傻白甜木头，李钟硕像个大姨
第一部那么惊艳的动作戏到续集变成魔幻了，从基因改造战士变成超英
比第一部野心更大，直接整出个山寨X战警了，通过多线叙事加入了更多超能力者，打斗设计也玩的更加放飞自我，往超英大场面一去不返，暴力程度与魔女凶残指数比前作更上一层楼，不过多线叙事写的实在太差，要熬过冗长的文戏，才能迎接最后半个小时的动作爽感，人物塑造感觉也不及前作，大量花式作死的工具人，魔女的角色感觉还没有女雇佣兵的角色吸引人，不过结尾埋的坑还是有意愿继续看下去的。（7/10）
唯一的价值也许就是结尾随心所欲的对决过把瘾，剧本存在感为零，还搞得这么又慢又长，故作深沉。
动作戏场面较第一部更弘大，
开头的巴士案子看到又想复习长洱的犯罪心理了以及想起迷失（看到绑她们只是为了试验而不是煤窑和其他竟然觉得安心了那些人也没那么坏甚至女主竟然喜提超能力而不是（）一定是阴间现实看多了的黑化反应和其他）。剧情真无聊。刚觉得女主和普通人姐姐的CP好好磕，结果姐姐便当了。弟弟聊天还不忘PUA女主不温柔这确实很韩国。她几次放过混混（农场被女主暴打后崩溃那里他演得真假啊，这演技怎么选上的），结果混混毫不犹豫的枪杀了她，也是相当真实。以及，学不好中文就不要硬讲，太难听了，还想特意学一些“年轻人”说的话，是看了什么奇奇怪怪某点文么“刁都不刁”这种简直是十年前土狗网文风（还真遇到的就是这样讲的“年轻人”）。看完这个决定不补1了
跟第一部比起来差太多了 有打戏部分就是全靠念力和特效 这一部就为了铺垫找妈妈吧
1就很扯，2简直无语。这已经不是魔女了是万磁王之女了吧…= = 而且我就不懂了，不会说中文能不能花钱配个音啊，一张嘴直接变喜剧片。
本来我对于前面100分钟出现的动作场面是不满意的。感觉就是没有皮肤的漫威超英在打架嘛。而且都没什么动作设计，一下子就结束了。但是后面动作场面上来就不一样了。太好看了。我甚至觉得海贼王里面的见闻色霸气就是这样的。完美的表现出来那种我就是秒你们的那种实力。根本不用缠斗就是秒。
优点：是我喜欢的题材啊，女主又好看！
就是中文部分这说的。。。让我一个中国人感觉尴尬万分，求求你们练好了在上好吗？
装b的感觉让我以为每个人都很强呢，结果最后打起来完全不够看，剧情也拖沓
跟第一部一样，熬过前面又慢又长的剧情，才等到后半段超猛超精彩的杀戮！不过这一代好像有点过于强大了吧！少了第一部拳拳到肉的感觉，这次直接靠意念进行秒杀！一代版本一代神啊~~虽然换了女主，不过好像也不错哦，喜欢！！！期待第三部里两位魔女的合作~不过~又要等上好几年吧~
谁才是真魔女，金多美一个眼神就立见高下了。如何形容这部续集呢？大概就是“全是技巧没有感情”打戏是升级了，都能像超人那样飞来飞去了，相比之下第一季的段位简直就是幼儿园水平。
中文说不来别说好吧，非找几个韩国演员搁那儿硬装中国人，这中文听着难受死了，说的啥呀这是（不过有一句“叼都不叼我们”还挺像那么回事的，就是发音不咋地）
血浆爽片，总体观感还算可以，但是剧情和第一部相差不大，一样的追杀，一样的复仇，没什么新意。
魔女太多了 ，韩国的脸又差不多，搞不清那个是哪个， 看的我好混乱
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