超级喜欢蒯老伯、蓝色铁皮轮椅和翼娃子章节的画风
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
应该怎么表达自己内心的感受呢?这是一首献给孩子们的童谣,也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户,我们从中能够看到什么,我们就是什么,你的目光在哪里,你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路,又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛,而这条艰辛的道路上,又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢?
可惜迟到错过了第一个故事 第一次带女儿看电影 感觉娃是懵懵懂懂 倒像是给成人的童话 平凡却美好
下次去这种小店,如果碰到在写作业的“翼娃子”,我一定主动问问:有什么不会的,可以来问我。
定位到底是什么:有童心的大人还是小朋友
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的,还是更适合小孩子看,我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了,突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
我只指童心之源,童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
把绘本故事搬上大银幕还是挺特别的,7个故事合集就像一个故事魔盒,在看之前完全没有了解的情况下,7个有趣的情境中娓娓诉说或童真,或暖心,或治愈,或励志的故事,看似有点稚嫩的故事,内核确是极其动人,大人小孩都能从故事中找到共鸣。在一幕幕风格各异的影像中,突然发觉眼眶湿润了,就这样被这柔软的瞬间所击中了,获得了一次与从前的自己对话的机会,实在是难得。7个故事从深度上来说,应该是循序渐进的,小兔的童真,即将退休的公交司机的善良,小火车的坚强勇敢,哼哈二将的淘气顽皮,蒯老伯的人情味,与外婆的温暖回忆,和父母在城市生活的山里娃平凡却快乐的日常……都是很少在大银幕上出现的题材,但也是真实存在的生活写照。和隔壁影厅一大群父母带着孩子来观看点映的熊出没对比,我们这个影厅只有两个人,但是这样的影片同样值得关注。
我才不要长大呢,我只是能看到看懂更多东西了。那是因为我和别人不一样呀!
我已经看了六遍《爱情神话》了,难道让我去看第七遍吗?
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
好特别的一部动画片,舒缓而又不失节奏感的整体氛围,流畅的动画情节,银幕内外的时光看似迟滞,实则已经在不经意间缓缓流淌了过去。我想这应该就是好电影的与众不同之处吧!
倒数第二个故事,外婆的铁皮轮椅打开后物件们滑落又摊开,是我最喜欢的镜头,那一刻眼泪还是蓄到了眼眶里。绘本电影,模式很新奇,七个故事质量和画风其实有些参差不齐,但不影响是一次愉快的观影。片尾曲和影片基调很搭,好听。
4 11.6
七个不同主题的微电影。可能大多数更适合成人看,或者是六年级甚至更高阶段的孩子看。我觉得小朋友更喜欢哼哈二将的故事。成人,例如我,更喜欢外婆那个故事。不过整体画风真的不错。
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
有幸看了点映。开篇第一章,听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡,那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将,剪纸风格,很赞的神话再创作。其他故事也各具特色,温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡,总有欢声笑语,也总有生老病死。只是,向着明亮那方,是我们可以自主选择的。
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