1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
在乎的面子，高兴的愿望，欢愉的期待，明明就在那，就像推开门便唾手可得，却始终不知道怎么打开，直到被迫离去。
大家都不见好的一部片子，虽然说“存”在即合理，我在观看时场外的因素也占据了我其中很大的情绪，但也可能是我17岁还没被社会毒打的原因，比较向往这种少年青春的感觉，而且很喜欢从小渔村到大城市的这种时空转变，好似内容很丰富，有情节的暗示，也有意想不到的突发事件。可也看得出欢和耀终究是两路人，走不到一起，故事的情节也总要带那么一丝哀伤，可我又似乎喜欢这种哀情。搞不清自己，也搞不清韩寒的想法，但还是看得清刘浩存装纯的做作，也喜欢刘昊然的演技。分太低也许也有在大年初一不适合看这种类型电影的原因吧，各有各的看法，抛开刘浩存不谈，个人觉得7.0
勉为其难打个及格吧，看得出来导演想表达，可惜不得法，明明是出现实的悲剧，可用了沈腾以及其他插科打诨的段子，反而不伦不类，不知道是不是因为票房的缘故。
真是做作到极致，从故事到运镜到配乐，不过雷光夏例外。
韩寒130分钟的顾影自怜。剪辑什么玩意儿。
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释，既充实又美满。它不单单是一部关于爱情，亲情，友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求，比如如何真的开放自己的人生，还有人生即将步入而立之年的迷茫，以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠，并且不停的成长，没有一个剧情的转折是刻意而为之，所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
3、年轻时候我闯荡四海，如今老了，我四海为家。永远少年，永远一往无前！
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
活在梦里的电影，看得出来韩寒赚钱太容易了，这次亏了也好，别说让他学会敬畏电影，至少要懂得拍短点敬畏观众的时间。
虽然剧情很弱，还夹杂了大量抖机灵、不好笑的笑话和略漂浮的青春疼痛文学，但是肯定不是烂片，因为导演是有想要表达的东西的，只是小镇青年迷惘故事和电影受众下沉不能兼得，你不能既要……又要……。
前后割裂的片子，感觉一部片子的钱看了二部，而且都不好看，韩寒的老毛病还是不可接受。
昊然弟弟还可以，含腾量有点低啊……还有，刘浩存真的一如既往地不让人喜欢
《麦琪的礼物》埋藏的线索。当失而复得的无意义，也不过虚惊一场，人生最美好的成语。韩寒自己说过的。
终于看了韩寒这部评分很低的作品，其实还不错，有点像是《红气球》的魂以及《无因的反叛》的心，这一部算是韩寒几部电影里最具有电影感的电影了，拍的很散文，所以很多观众接受不了
韩寒就是韩寒，独一无二的韩寒，你永远可以相信他拍的关于车的场景。最开始提到柯受良，后面居然真的拍了飞跃的画面，配合音效的画面感比飞跃黄河还震惊。
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
感觉韩寒一直绕在自己少年的圈子里面没有出来，拍了几部电影，都是类似的套路。抓紧出来吧，资本的耐性是有限的。
不会拍电影可以不拍，嘴上说的是文艺，心里想的都是钱啊，又浪费生命中的2小时
20220517晚于绿洲花园。能感觉到有很多隐喻的东西，一些看似逻辑不顺也可能是导演故意为之。但是这样的话风格可能就不伦不类，所以看完后还是有些不知道讲什么的感觉。当然演员表演也不太行。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的，自己当然没那个实力，于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江，用的还只是摩托车，故事没劲就不说了，台词是什么鬼，根本聊不到一块儿，有一点儿真情实感吗，有一句说得好，做好了就会像没做一样，拍了一部电影，等于没拍。
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