超喜欢这个画风,说不出为什么,对这部电影非常喜爱。
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉,其实僧格没必要死的吧,如果是快乐的结局岂不是更好?
导演出手还是稳,今年动画质量都好高,应该能锁提名吧。对于我们大多数人来说确实代入感差点,很难共情,但影响也没那么大,因为片子本身优秀,看下来还是很OK
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代,儿童视角下,弱化各种政治与军事元素,只有一段玩着各种游戏,受到各种流行文化熏陶下的童年回忆,幻想与现实交织,也算是圆了导演的太空梦,不同的时代,不同的地方,但童年总是相似的,想起我儿时的玩伴了。7.6
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
解说真好,年代感出来了,我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋,坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的,看着一只吸血鸭子的动画片,还有圣斗士星矢,我是希瑞(股眼泡曼泰纳),还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖,下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”,秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实,小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的,用剪子一张一张剪了窝一下好拍,夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
孩子们的淳朴没毛病,但是太干净了,不符合那个环境,应该更真实点
又一位名导拍怀旧年代片,真的笑死了。但这部真的真的好看死了,代入感强到爆棚。幻想部分的植入真是有趣,大时代背景与个体回忆居然以这种形式交错。也许,全世界男孩的浪漫是共通的吧。
《藏草青青》,爱奇艺最新上映的网络电影,讲的是上个世纪90年代一位年轻的教师到西藏去支教,最后扎根西藏帮助很多学生走出去的故事。
很抱歉 我没有仔细的看 快进这5分钟吧 ....有空再补一遍
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
这美国人是有多怀念那个黄金年代啊,美国小孩回忆没啥共鸣
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
近几年来,非常棒的文艺片,剧情内容朴实感人,2021必看电影。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬!
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