简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
越来越喜欢贾静雯了，前两年的《我们与恶的距离》中表现就很亮眼，这部更出彩，电影中演女儿的演员王净也不错。
节奏略慢。蛮好的。其实如果收尾开放性结局反而会更好
好电影，很有诚意，与那部《小丑》一样。
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老，不如开发一套哥谭滤镜（黑暗下雨）付费授权使用。一个现代城市能有什么大谜团，无非是黄赌毒。（上映第一天IMAX厅里都是真影迷，没人说话，但这么一个沉重的“探案”（不带引号都侮辱智商）剧，引得观众频频发笑。镜头调度也不行啊，蝙蝠车好像还不如企鹅人的车（这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来？）公路追逐乱切那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗？源自佐罗的斗篷除了耍帅真是一点用都没有，飞起来像个鼯鼠丑死了。我帅帅的囧林叔完全被化妆遮住了💔猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林？治谜语人的方式难道不是装傻吗，五方的脸和演技真的绷不住，我永远爱本蝙！这么长适合拆成3集一小时的剧，哦不对那不如电影挣钱。谴责影响观众身体健康的超长久坐！本来不困硬是看得哈欠连连
[2.5/5.0] https://bit.ly/3nivsLR
没什么剧情，而且和疫情也没什么关系。女主王净颜值不错。
疫情在物理上疏离了病人和正常人，但是人和人之间的连接（不是陈时中说的那种）却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
4.5 现实世界不遵循逻辑发展，老师说的，好像在这个片子里看到了一丢丢影子。贾静雯演得好啊，私心多给零点五是因为经历过同样的事，我妈真的无比强大。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开！没事离我远点。文字没有情绪，却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中，你是怕我传染给你，因为你已经结婚了，还是担心断的情再次复燃，以为这是我的想象 思觉失调，声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布，别人却什么都觉察不要到，TA坐在那里一整天，一动不动。 每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔，不同的名字，你考过驾照没有，倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕，孩子一个一个出现，情绪不断酝酿，小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌，倾泻洪流，这就是我们的绝望本身吗？疫情减薪爆炸的心态。
陈以文刘冠廷的客串让人浮想联翩他们的前史，以至于迅速意识到观影最大感受是对主角的命运毫不关心……生孩子治文艺女青年，送外卖治抑郁歌手，这种对心灵和劳动的粗暴想象，恰恰是冷酷的实用文化。可惜了钟孟宏的活儿又这么好
虽然结尾想给个大反转但是没有那么大的力度，就戛然而止。相对”法比安“，这个力度不足。贾静雯表演升级，点赞。好像还是比较适合这种角色，定型了。演的最好的还是陈以文！！！
实在没看出有任何理由不能把片长缩到两个小时
与《阳光普照》很多相通的地方，还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼，心境已大不同，疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感，摄人心魄，后劲十足。贾静雯真好，洗尽铅华，自始至终引而不发，仍能感受到其胸有丘壑。
气氛和控场好于故事本身，很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠，前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些，后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促，看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强，很难让他滚出哥谭。
与《阳光普照》很多相通的地方，还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼，心境已大不同，疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感，摄人心魄，后劲十足。贾静雯真好，洗尽铅华，自始至终引而不发，仍能感受到其胸有丘壑。
“你不亲我是怕我传染给你，还是因为你已经结婚了”
2-4星随机。cnm钟孟宏导演！你快赶上黑泽清了。赚我的眼泪我也要骂你！电影就是一场骗局。生活没有真相。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
