是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
对剧情、人物也越来越温柔,很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题,不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子,生下孩子之后又为何会抛弃孩子,虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词,其实批判力度还是欠缺的,他更多面对的是如何走下去的问题,这一次是在旅途中寻找答案,那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲,也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程,哎,还是受伤者互相舔舐,怪不得会得天主教人道精神奖……
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
一些典型日式台词让韩风人物略感水土不服,故事里的角色走向都过于理想化,对买卖行为本身的辩解有些许暧昧。素英在剧中有三次眼前一黑的场景,特别是摩天轮场景,李知恩木讷粗糙的演绎可以说是毫无亮点,如果是裴斗娜演绎这个角色,一定会留下很深的记忆点。
看完预告片后满怀期待,看完正片后稍许失落,这个时代变了,不是20年前那个各行各业皆是天才的年代,那个时候导演,剧本,演员皆天才,球星,歌手,漫画家一个个的才华横溢,现在再来看,全是扶不起的阿斗,电影行业如此,其他行业都一个怂样!
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
拿自己开涮的凯奇,爱了爱了,颇有《成为约翰马尔科维奇》的调调,《帕丁顿熊2》有这么好看?一定看看……
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗?那《国家宝藏3》能否安排一下?
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
是枝裕和还是那个是枝裕和,就是韩味冲天,我接受无能
比不上《小偷家族》,但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起,彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点,很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题,每个角色都代表着一种切入的视角,有时包容,有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏,都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
凯奇终于拍了一部不那么烂的片子,而且剧本编写竟然还很特别,片里片外,有点傻傻分不清。中间回顾了很多凯奇以前片子的梗,但如果没字幕组做提示的话,可能也只有他自己记得了……
所以,我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说:
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
脱离实际,有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥,竟然还能得戛纳影帝,有点不可思议
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