内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
梅艳芳传奇的一生,很难被浓缩为一部电影,但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突,而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点,从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强,其将一位才华横溢,积极乐观的香港之女再次跃然光影。
希望现在某些饭圈的脑残粉好好看看这部电影 懂得什么星值得追
梅姐,我很想你。
娱乐圈最重要的东西,就是别人没有,你有——无独有偶,2021年,西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边,东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看,导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场,以「原型」人物为核心,试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影,本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是,这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上,还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以,这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵,世间处处梅艳芳。
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
理解想拍成电影的心情,无法接受拍出来的电影,就又觉得没有拍的必要。全靠情怀,看完还是难受了。
也太好哭了🥺🥺🥺演员选得好好,有信念感。但是没有人可以演哥哥。记住一句话:“慢歌唱的是唏嘘,快歌唱的是反叛。”
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起,做个还念纪录片式的电影,也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
4.团队用心了,三场告别,不重复,医院,有头有尾;花车,最漂亮时离开;红磡婚纱,向死而生。
今天女主演来学校巡演 聊天的时候和我们说了她身高179 那一刻我真慕了!!!当然其实她有180+
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
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