当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
那时,人们不需要再穿着笨重的蒸馏服,不需要回收死者的水分。
这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
什么鬼???
3.5 视听真的好,不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事,每个人物都还是莎士比亚的那些,国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的,虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路,但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中,一切都是关于仪式和符号,巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分,配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂,让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中,而在这些形式之下,则是暗流涌动的政治斗争,这也是影片成功的关键,有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束,我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了,但即便没有续集,本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
什么鬼???
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的?女主不相信关于他的预言,为什么还把祖传的匕首借给他?
竟然被拉到7分,这不比漫威电影好太多了?作为一部科幻老古董,单人装甲和蜻蜓式飞行器也很让人亮眼,另外张震造型太像满大人了。。。
1)我错了,我为什么看到有甜茶就决定不去了解不等评分就去看?节奏烂到简直度秒如年,每一个剧情发展都是意料之中,打斗场景也拍得乏善可陈,导演好像完全不知道如何区分轻重缓急和取舍剧情,看完像被揍了一顿:)等结束的我默默想着,为了看甜茶我可以重刷cmbyn,为了看高潮迭起绝处逢生我可以重看移动迷宫,看好人智斗反派重温任何一部漫威都好,为什么,要等待三个小时极其缓慢地过去~最后,surprise!这片子还有下部,“故事才刚刚开始”,这次甜茶也骗不到我了,再见,再也不见~2)让人难受的影片的共性,都是有“噩梦…噩梦…”一般故弄玄虚的呓语反复循环~穿越回当年看《王的盛宴》的“噩梦”…
这不正是我们现在过的生活吗?
看简介其实就应该知道很烂了,什么神秘、感人至深、命运、保卫家族、战胜恐惧这类空洞无物的字眼表明这个片子注定很假,2021年了,不想再看拯救世界的故事了,还有音乐好吵好吵。
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
奥斯卡美死了。|漫天飞舞的导弹,徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面,昆虫状的机械与离巢的飞船,全息投影的树枝与眼睛,“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。|观感特别棒,两个半小时有点短,“你要学的还有很多,这只是个开始”|二刷,电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
看到张震出来的时候太激动了,看到他说中文更激动,看到甜茶回答中文更更激动,以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
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