被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情一般，很多大场景缺乏细节。但两人的感情和西班牙的异域风情足以隐藏许多缺点。在这个不能自由流动的时节看，更加珍贵。
【IFFMH】适合沉浸式观影，没在大银幕看还是不打星了
整体感觉是完成度不错的命题作文，弗朗明戈代表相互之间的成长，情感到位了。
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。
喜欢。
ED好听
3.5🌟 并不是纪录片，并非对于考察实践的现场记录；但说是故事片又觉过于平淡，甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转，作为近乎坐标的存在，提醒我们时间的流逝：一群人如何在简陋的条件下工作，像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降，或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹，大概这也是此片耗时长久的重要原因；而更让人叫绝的是光的使用，在足够黑的地方，光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽，且值得品味的一部影片～
比《四次》好不少，敞开的洞像《世界的起源》，真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
总体观感不错，每个人物都刻画的很鲜活，还原创了部分内容解释了蠢太为什么那么喜欢高人先生（也可能是我没看过这部分漫画），副cp也很有意思很想期待他俩之间具体的故事以及后续，也有车，我全程都是姨母笑过来的，高人先生真的好涩
很正常，很美好。
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」，精彩程度完全抵挡困倦侵袭，这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑，老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比，人与自然就是这般被联系，深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
BJIFF2021 两种“终点”，同样是对世间万物的敬畏，一种充满了未知和期待，两块石头一把火苗，照出一个孤独的宇宙;一种是平静的接纳，老人的皱纹仿佛是洞穴中的地貌，最后的喘息仿佛是洞穴中的回响；虽然看似没有关联却是一种奇妙的融合，万物相通的感动
好奇怪的剧情 😰 一边玩手机一边看才看得下去
他俩还是我看剧版的感受，优等生的感觉太强，不能共鸣他们的点。
太好看了，泪奔，小蠢太和高人站在一起，高人背后的世界变成蓝天白云，慢慢玻璃碎裂，这个细节太爱了，好喜欢这对啊，给我一直幸福下去！
看前面四分看到结尾五分，高人的出现治愈了准太，同时准太也治愈了高人，什么绝美爱情
BJIFF2021-07，今年北影节最后一场，也是最疲累的一场，这就是当今的“沉浸式”探洞嘛，一次无趣的直播。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
故事比想象中一般，跳舞的片段让人看着摸不着头脑，只能靠台词感受水平参差，虽然有几段小福利，但我还是更喜欢原来动漫里的氛围更让人心动。亮点应该在于有爷爷这样有魅力的美人新角色。
和剧版差距太大，过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
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