讲述了正道门的弟子阿爽因为在煞气弥漫的夜晚没有守住百年封印，引来了巨大的祸患，期间遇到了叫念云的姑娘且被其认做了叫云游的熟人，得知自己竟与云游长相一模一样，随之时间推移逐渐发现自己身上有着许多谜团，为了和同伴能过上平凡的日子，阿爽踏上了弥补过错和寻找自我的故事！
打败打工仔后六个人在那合影，别人都一脸凝重的装酷，只有小闪在那边傻笑哈哈哈
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
我由衷地爱戴扎导🙏🏻
感觉在看“our planet”，画面美美的动作慢慢的。蝙蝠侠这么没朋友的人居然要当精神领袖，闪电侠人肉发电机苦力好可怜啊，海王到底有个毛线用，媚拉的头发在阴间滤镜里不红了，郑恺戏份不重要但总是出现在你面前。
#RestoreTheSnyderVerse
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
那个院线版最窝囊的推车闪电侠，在这里，是个肉眼可见成长，逆天改命的英雄。
扎导，yyds，人设/剧情/成长弧线，一应俱全
凌晨三点多看完
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才终于放出导剪。
扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。
不懂为何如此高分？因为这是一场胜利。不仅是扎克个人的胜利，也是集体运动的胜利，更是艺术行为的胜利。而只有在这些时刻，我才对人类恢复信心。
《指环王》后最具神话史诗气质的电影，不急不慢的叙事很稳；音乐大气，而且几个小时一路串联，对气氛营造很关键；人物发展完善很多，尤其是赛博。 //// 较弱的线还是超人，情绪有些强行催化，刚好也是最接近院线版的部分。 //// 这一版出了之后DC宇宙主心骨坚实不少，多个新角色的出场可以衍生许多故事，格局大了很多。
荒原狼老舔狗了。有时候觉着反派也挺可怜的，费尽心思的制定了一个宏大又漫长的计划，精心盘算着每一步，结果那些正派人物三下两除二随随便便就把计划打乱破坏了，也难怪反派老喜欢说，NO!!!!!!!!
吹爆了，扎导永远的神，各方面超过《守望者》，只能证明，我们四年以来的坚持，全是正确的，为了电影，为了DC，四年值了。
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
emmm……其实和尾灯版的相比，钢骨线充实了不少，但是蝙蝠侠似乎智商下降了？依旧槽点满满的一部
电影的完整性有了质的飞跃，四年前影院的遗憾翻篇了，身边人来人往。闪电侠和钢骨的角色交代补充终于让故事变得饱满，减少了不尴不尬的插科打诨，体现了DC该有的基调。配乐出彩，画面慢镜头还蛮能体现油画般的史诗感。
4.全片最出彩最让我印象深刻的几个片段分别是①亚马逊女战士传递母盒。②远古大战达克赛德。③闪电侠救黑人女。④闪电侠逆转时空。
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