3.5 及格之作,是枝裕和稳定输出,高光时刻是边缘人感谢边缘人的出生。
“拟似家族”模板套韩国演员,处处都能看出对演员表演的不自信,用各种镜头戏法掩饰关键段落的演员表演。剧作上给人物上了太多道德保险,用一堆“迫不得已”来妄求观众理解,可要知道情感真实这回事并不止于对白、段落的啊。所谓的“孩子”只是道具,“孩子的幸福”只是虚伪的道德崇拜,剧作越保守越背离情感。《晨曦将至》比它好一万倍。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
旅行版《小偷家族》,虽然很爱是枝裕和,但实在是无法接受这个剧情走向,宋康昊几乎没啥存在感啊,居然能拿影帝?无法理解…
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
完全不觉得是个失败之作。细节很好,问题和思考很打动人。导演不过是讲了自己看到的一个故事,不觉得他意在讨论法律或者炫技,更谈不上有啥超不超越自我。就电影来说,足够好。
当是枝裕和领着一帮韩国演员,影片完全没有他原来的气质了
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慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
《小偷家族》的低配,是枝裕和一贯的慢节奏,但拍得真是很平庸很无聊啊...
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠,造作的剧情,矫情的人物,又是无血缘临时家庭的温情,是枝裕和也是被自己困住了,拍什么电影都一个模子,流水线产品吗?
确实是是让人失望的,这一作问题很大。最突出的问题是人物,两个男主作为人贩,太过圣母,如同童话人物般,最终结尾大叔杀人,小哥取义,都算不上很漂亮的弧光,或者说刻画过于粗糙,再比如那个孤儿院跟来的大孩子,可以说模糊异常,看不出这个人物加入的意义;人物的另一个大问题就是表演,当然导演应该是已经慕名集结了韩国最好的演员,但与对日本演员的理解和运用水准相去甚远,比起树木林希在厨房里边做家务边娓娓道来主题,这几个韩国演员的表演都可以说偏偶像化,IU早上起床也是有着淡妆,与女警撕扯那场戏真的看不出来是底层妓女的气急爆发,跟树木林希这样的顶级表演者相比落差实在太大。这次的主题是,孩子出生给家人带来快乐,但也给很多边缘人带来麻烦和担忧,主题探讨的深度和故事,其实感觉是OK的,只是单薄的人物无力支撑这份厚重。
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿,这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤,所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人,都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
不知作何评价,是枝裕和还是那个是枝裕和,但环境变了、故事、人物都变了,变得不温暖了,反而韩式那种纽带和台词变多,故事也复杂了起来。变味儿了,但片尾曲很好汀
3一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
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