电影版故事中,加入了关键新角色「田渕刚」,是贤二在美容工作室的小鲜肉同事,这号人物的出现是否让史朗和贤二的关系产生变化?此外,史朗为了庆祝贤二的生日决定规划一趟「京都旅行」,两人在旅途中又将如何向对方敞开心扉?
7.0 罗生门式叙事,落点在于那个时代看清荒谬本质的女性个体。
作为动画党,因为巴在电影中显得比较爱剑心,简化了巴的复杂性和故事悲剧内核而有些失望。 总得来说故事和内容都太商业,没有什么特别出彩的地方。
这片票房如此惨淡也不是没有原因的,表面上是吸引男性观众的血腥暴力战争决斗元素,内核确实对男权控诉讽刺的女性主义表达,在商业上确实不管哪一方面受众都不讨好。
没人在乎受害女主的想法,俩男主只在乎自己的ego,女人只是财产,被强了是女方的错,外人不在乎真相,只想看一场生死搏斗来满足原始本性中的一部分以及获取茶余饭后的谈资……社会地位的根本,是生产资料的掌握……放贷,永不过时,中世纪是地主放贷,随着时代发展,这些世家的后代们演变为银行家、资本家、财阀、黑帮亦或黑白通吃……
这部电影,毫无疑问称得上是史诗。在中世纪的电影中独树一帜。
虽然是中世纪题材,实际上却充满适用于当下的警示。雷德利人到晚年仍在做自我颠覆与解构的尝试,着实可敬。越来越喜欢朱迪·科默。另,这可能是我最喜欢的字幕结局了。
这一类型的片子真是看腻了,我跟被压在马特达蒙身下的朱迪一样面无表情。
三次重述并不会感到厌烦,每一次都有微妙的差别。用现代的眼光穿透历史中的性别结构,很有意思。拍得稳得一匹。越来越爱雷老爷子。
雷德利·斯科特宝刀不老。电影在不同视角回忆之下保持主干吻合而细节撼动观感乃至事件本质这一点做得相当不错,能看出每个人都在保持大体诚实然后有意或无意地为自己辩解,不过这俩男的在对待女人方面显然是虚伪地美化自己。最后一场决斗戏非常精彩,从三位主角到围观的国王贵族贫民各个立场和阶层的刻画都简洁到位,马达和司机打架的部分也是逻辑清晰剪辑流畅又血脉贲张,结尾部分雷德利拍出来的人情味和娱乐性多一点,我是非常愿意站队玛格丽特的,换库布里克的话可以想象“愚蠢人类”的上帝视角审视会更突出
四平八稳,罗生门叙事,权贵与虚荣,超时代女性;最后决斗的十几分钟超级精彩
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战,不过是为了男性尊严而战。
没孩子的时候什么都不怕,有了孩子反而接受了不公的世道。丈夫打败了强奸者,朱迪科默眼里的层次,足够女演员学个十年八年了。
太稳太辣,看完挺上头。拍的其实也挺好看。以为是一场男性的荣誉之战,没想到却是非常痛心的女性悲歌。最后的决斗真的蛮讽刺,场下的野蛮和不确定性,衬托出女性的弱势和卑微,有一种无力无助的荒唐感。她的命运,竟然掌握在这两个兽性的男人手里,叹哉哀哉!
最后的决斗那段很好看。
顺序看对了还是顶多3.5,对村花的表演始终喜欢不起来,也有脚本的缘故吧。
从《异形》到《最后的决斗》,雷老爷子是不是特别喜欢把长长的物体放入人的嘴里…
3.5 美版罗生门,印象深刻的点:science used to say rape cannot get women pregnant, it's not even that long ago. 500 years is a short period of earth time, according to science.
电影是好的,但当下这种气候,这样的叙事也过于安全保守了吧~
剧情可以概括为:兄弟睡了老婆而引发决斗。从丈夫、强奸者、妻子三个视角切入重新打捞起故事真相。每个视角带着自身利益陈述同一个故事,又因角度不同与微妙细节偏差产生截然不同的导向。犹如海报里夹杂在刀剑相向的女性身影,从男性视角回归到女性视角,古装史诗的包装下发掘的却是女性在旧时代家庭社会中的卑微地位。在父亲眼里,她是嫁妆,是筹码,在丈夫眼里,她是财产,是生育的工具,在强奸者的眼里,她是发泄欲望的好看女人。她的命运仿佛穿越历史映照当今女性困境,借古讽今的窒息感扑面而来。
今年7月的观影以《浴火鸟》为开始,以南非纪录片《浪客剑心 最终章 追忆篇》做结束。——《追忆篇》给我的观感果不其然胜过《人诛篇》,不过个人还是更喜欢动画版《浪客剑心:追忆篇》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved