被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毫无化反的双男主以后不要组队了。看结尾这架势居然还有续集，我去...荷兰弟转型堪忧啊
没玩过游戏，觉得电影挺好看的，比不上印第安纳琼斯，至少比《迷失之城》好看。
作为PS独占游戏，神海系列一直和古墓系列不相上下，但作为游改电影，和古墓丽影都会存在一个魔改过程，中规中矩，期待下一部续集。
不 我想和我司盈动姆一起见证这一刻
对于一部爆米花电影来说有点太长了，不过如果回头看什么戏可以砍掉的话，好像是可以只留下最后“飞”“船”大战就可以了。探险题材的类型片前有夺宝奇兵后有国家宝藏，这么多年好像就没人拍这个系列了，可惜了。
比之夺宝奇兵，娱乐性差了很多，马克因为变形金刚已经渣名远扬，还要附带一个荷兰弟，后者如果不戴上蜘蛛侠的面具，僵硬笨拙的本质就暴露无遗，他的肌肉块无疑加重了这一点，留给女主表现的机会当然不会更多，也难怪这是寻宝片，谁跟谁都扯不上关联。
拍的很好，下次不要再拍了🙄
最近好莱坞是看到了《蜘蛛侠：英雄无归》荷兰弟的票房号召力，于是让他继续演了这部古墓丽影2.5，然而好莱坞可能没有完全意识到英雄无归的成功完全不是荷兰弟的魅力...本片的导演是我一直很喜欢的《丧尸乐园》的鲁本，看来他还是更适合拍喜剧片，《毒液》和《神秘海域》双双扑街了...不过好在票房还行，导演不至于没片接。
哎怎么说呢，没玩过游戏，但故事真心一般，荷兰弟演技真心水。要不是蜘蛛侠身份加持，连帅气都欠奉（凸嘴太严重了）。打斗一看就是威亚+绿幕，花拳绣腿的。热闹是热闹，但一来俗套，二来经不起推敲，那。。。就看个热闹得了～安东尼奥·班德拉斯老脱相了，而且死得毫无价值。最傻还学漫威片尾加彩蛋！
拍的很棒。第一次打开神海4的激动震撼现在还记忆犹新。
再加上两个小时爬山、攀岩的段落才对。几乎一无是处。
虽然脱离现实、虽然不讲逻辑、虽然情节幼稚、虽然脸谱化，但它就是拍得好看啊，简单粗暴，冰镇可乐一样（话说我观影途中骑车颠簸还打翻了2杯打包的肥宅快乐水）。不是奇幻、不是科幻，有点猜谜、有点解题。
画风有点怪异，国漫的话就自己好好做，民族情结严重
寻宝类电影实在是难以拍出什么新花样了，各种机关各种反转都平平无奇。
游戏改编，两个小时的电影节奏太慢了让人看不下去，动作场面也是没什么新意
爽片，新瓶旧酒，结果还是印第安纳琼斯套路……没玩过游戏，也完全无法透过电影想象游戏什么样，多半是改得面目全非了。荷兰弟为什么说话永远像在嚼泡泡糖，虽然健身效果不错，身手也挺好，但还是撑不起来角色
印第安纳·琼斯的翻版，各种元素都有，但不知为啥就是没感觉。寻宝过程太平淡，还不如《国家宝藏》和《达芬奇密码》呢；喜剧性全靠白话，说动作冒险吧也一般，除了结尾空中大船之战还能留下点印象，其余so so……
电影一般吧，很多地方拍得比较糙，不过当做一个探险主题的爆米花片看看还凑合。
开年至今被国产片憋疯了，这种青黄不接的冷档期，能在影院吸一口资本主义爆米花电影，就像推开封闭已久的窗吸一口霾一样亲切。
多麼低齡低智低配的遊戲型冒險動作「大片」啊，但能上天入海、絕地逢生、邪不壓正、天道酬勤，Adios adios, Barcelona, tienes mi corazón，還有第一次深海潛獻給了🇵🇭，以及珍貴的古地圖，都是加分亮點～PS：我只是來幫荷蘭弟貢獻票房的⋯⋯ @大渝影
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