感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的，在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
和自我和解，我认为不是答案……
快到结束，在风沙中，被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕，我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
皮克斯拿手好戲是把生死大事萌化成後勁十足的反思而非說教，生命中哪有這麼多的高光時刻，往往期待已久的目標實現的瞬間不過是精鹽一粒融入海水般無聲無息，徒留某種儀式感取悅自我和周邊。所以，不會有什麼重來一次，Carpe diem！每個當下，每種風景，每口滋味，每位趣靈魂，都值得用力擁抱，我問心無愧。【WandaBB】
可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
想象力奇绝，万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐，听得很开心～
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
虽然其实并没有被感动到，但小猫咪就是有用！
制作太赞了，虽然国内没引进什么特殊版本，也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤，可是在当下这种时候，鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste，太赞啦！
一碗全是MSG的鸡汤，特别美国，特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球，这人一定有很严重的精神问题。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
我曾经跨过山和大海，也穿过了人山人海，我曾经拥有着的一切，一转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉了所有的方向，直到我看见了平凡才是唯一的答案
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
为何可以完全绕过种族和医保制度，很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
电影里想要讲的“活在当下”，就是心流，就是忘我之境，就是不带任何功利色彩，甚至不带任何目标的，全身心的沉迷在一件事情之中的感受，这种感受是真正的生命体验，比如做擅长的事情，做喜欢的工作，追求梦想，甚至仅仅是欣赏风景，享受美食，感受风，这不是小确幸，而是一种生命体验，重要的是过程，而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》？纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
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