美术表现特别好,卷福的表演也不用多说,都是加分项。
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路,悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时,姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻,弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧,弟弟以一己之力推动各方力量,在家乡建起了一个临时站台,让村民得到实惠,让姐姐得以宽慰,也让父亲得到了解脱。
一段段具象的人生剪影,视点何其散乱,如旅途中路过无数道风景:鲜亮色泽、柔和逆光、卡通式对称构图,以及升格、掉帧、叠化,用尽所有方法消解韦恩一生的错乱与痛苦。而短暂的幸福,用最简单的方法呈现即可:那些与挚爱之人同框的时刻。
怪咖因爱而触及天空,又在不可避免的离愁后渐至偏执;作为折映万物之美的棱镜的一生如此凄苦,世人只识笔下的道道虹彩,却不知一切绮丽所用的颜料仅有悲怆与痴狂。颜色曼妙、构图精绝,只是为了切合传主不稳定的精神状况,有各种幻视、鱼眼镜头,显得非常电波系,这股怪味总让我想起韦斯安德森,因此不能说是完全爱它。
同时对于本片感情的把控和故事的完整性 都非常的自然 一切都恰到好处
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
看完也不知道奇迹在哪里 本来以为是个无聊的意淫的富二代追傻小子 后半部变成原谅自己相互谅解的江边的曼切斯特
画面很美,台词文艺,就是用神经质来囫囵解释全部的灵气和灵力不喜。本来令人着迷的就是难以表达的部分,留白就好了。
小清新、搞笑、惊悚、感动、热血,爱情、姐弟情、父子情、乡情,会觉得这种剧情就是硬凑,把太多吸引观众的点拼凑在一起,如果整体来看,就是支离破碎,但是如果单看每一个点,又都展现的还不错,甚至产生了情绪。韩国人拍社会现实很厉害,拍人际感情的戏也是特别在行,甚至有明显时代戏的感觉,如果是经历过那个时代的人,应该会有更多的情怀感受。
艺术家观察,体验,转换。让痛苦与美得以结合,就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样,迸发出强烈的生命之美。
男主长得让人太出戏了,一会看到的是贾乃亮,一会是陈志朋……
真是沧桑孤独的一生,Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人,她给了Louis毫无保留的爱,生命的最后她鼓励Louis要继续画画,要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤,他一生中最好的画作都在苦难中诞生,生活越苛待他,他却画得越好。BC演得真好,孤独的气质让人着迷。(中途哭了好多次,cry for the death of Emily and the loneliness of Louis)/不要做一个天才。
猫的信使。猫是他黑暗世界出现的光亮,是他与世界沟通的渠道。
这个评分挺合理的。导演有自己的想法但还没找到自己的风格。
爱猫人士不可错过呀。关于孤独,本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现,实际上猫是很滑稽的,它们又笨又可爱,还很孤独,胆小又勇敢,就像我们。”
天才都是孤独的,路易斯·韦恩是天才吗?他对各种事物充满了兴趣,绘画也是一绝。但都比不上,他能将猫咪和各种现实角色联系起来,刻画的生动有趣,活灵活现,引人发笑。
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成,集瘋狂與天才於一身,滿口電流理論立馬腦補到電流大戰(剛好荷蘭弟有演那部),影片甚至還特別採用4:3的畫幅呈現,服畫道極其精緻,影片前期非常英式浪漫,路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓,便成為兩人的愛的結晶,隨著妻子的逝去,影片中後期便不斷在悲傷中循環著,只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作,來撫平對妻子的想念,債台高築、妹妹精神分裂,到最後自己也精神分裂了,用貓的插畫娛樂大眾,卻把悲傷的人生留給自己,收尾收在一個夢想之地,一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串,陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台,很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示,BC跟Peter會不會太有緣,是巧合嗎?我不這麼認為。
剧情云里雾里。
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
一个实在是让人感动的故事,片尾的《初吻》主题曲,一下子拉回到那个纯真的苏菲玛索时代。
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