虽然有很多程式化的印度电影镜头,但基于真实事件的扎实剧本和合理的表演,给了电影非常棒的观感。即使可以猜到其中角色的遭遇,也会好奇会如何推进。
毕竟过了看这类影片的最佳观影年龄,始终有种跳戏脱戏的感觉,哈哈
根据真实故事改编。地狱空荡荡,恶魔在人间——赤裸裸展现了印度种姓制度的劣根、强权体制的阶级压迫。不作任何渲染的镜头下,是纯粹而可怕的野蛮暴力,是单纯善良的劳动人民手无缚鸡之力的悲哀。
大家都以为只是一周体验,而其实是风间为了能和大家一直在一块而做的计划。尽管后面风间成了屁娃,还是会关注小新的动态,在他危险时及时出现。我真的会为他们两人的感情爆哭😭😭春日部防卫队forever!! AI一旦有了思想,真的是超乎想象的可怕,到片尾不禁不寒而栗,在AI完成人类需求的过程中,它还只是个帮手的角色吗?人类很可能像片中那样迷失自我被它主宰啊!虽然预料到了大boss,但后期还是有很多意想不到的反转,比如第33届老大的真容等等😎
分值第一的33男高处不胜寒,追逐分数的风间希望有人陪着自己一起往前...一味的独自向前的话,迷失时身边也没人能伸出援手。努力很重要,但更重要的是不要忘记自己为什么要努力。风间努力是为了和新酱在一起,真是一段孽缘啊w。
低种族出身,就像剔骨难消的出厂设置,在印度成为低劣人种、品行败坏的刻板标签。此种语境下,遭受黑警惨绝人寰的暴行依然坚守自己清白的丈夫,成为穷途末路上捍卫自身正义的献祭者。始终拒绝和谈、不向当权者低头的妻子,仿若莅入人间炼狱、争取平权社会的湿婆真身。而以良知和专业毅然对抗国家机器的律师,外加不愿同流合污的督察组成的双雄搭档,最终成为印度腐朽司法体制的破局者,奉献了这场属于“贱民阶级”的公正胜利。文本依然很印度,法庭抗辩和调查取证过程紧凑而跌宕。就是前情铺垫和歌舞混剪显得拖沓冗余,如果去掉奇观化、风情化表达,剪到120分钟会更好看。
😭看着看着就会看哭,也不知道在感动什么~我觉得蜡笔小新的剧场版比《博人传》都燃哈哈。每一年的剧场版几乎都会让我流眼泪,20多年了,这是群什么样的人们在做的动漫呐…明明很幼稚,可是小新这个形象就是能给人鼓励和治愈。向前奔跑吧!
警察破坏法律,法官遵纪守法,律师天神下凡,简直狗屁不通~
本来挺多问题,看完了解了一下原型,发现本尊比电影里拍得还要牛逼,一直都尽全力在确保公平公正的同时保护弱势群体的权利,也听说电影拍完后导演和主演貌似都受到人身威胁。第一次知道连低种姓都不如的部落人,部落原型被冠以“盗贼”“强盗”的污名,想来电影里的“罪犯有种姓制度、金钱和权力做后盾,但是受害者呢,我们(律师)就是他们的一切。”也不算夸张,人们高呼比姆万岁的时候,呼唤的并不仅仅是这个人,而是某种精神。是爱,是数百万人的眼泪,是希望。
这几年蜡笔小新的剧场版一部比一部敷衍,生硬,幼稚!完全没有了以前的内涵,现在的剧场版感觉就像生搬硬套一样,毫无新意。
印度版《秋菊打官司》。眼见生活在石器时代印度村民的生存状态令人触目惊心,冤假错案反而没那么大震撼。这个事例本身不过是“大道废,有仁义”的现实演绎,此类型在印度电影中并不少见。只是多了种姓、歌舞、殴打和律师庭审的桥段,被神吹的过头了。7
一个为底层平权的律师对抗体制的故事,题材上确实很敢拍,节奏也算是印度片中比较优秀的序列,只是全片还是没有摆脱印度片的俗套,人物塑造,起承转合,甚至何时起歌舞都计算得非常精准,人物也是比较脸谱化(对于印度演员也有点脸盲),过于伟光正的男主,弱势的底层,邪恶的反派,不过难得的是在本片看到了女性的成长,从开始的忍气吞声到最后敢于向强权申诉,这样的故事确实足够吸引。7.8
正所谓“地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!”惟愿公平正义满人间,窦娥冤屈永世休!
青春是什么?是比起成为超级精英,更重要的是炒面面包。
主体之间太和谐了,fire!好于80%的推理剧。
万万没想到蜡笔小新能够让我破防,青春就是义无反顾,不顾一切,专注眼前,全力追求,青春就是不留遗憾,不在意他人的目光,全力去享受,去欣喜,去热血,去恋爱,去遗憾,去哭泣,去执着,去追逐,这就是青春,Fire,燃烧吧,我一30岁老爷们哭的稀里哗啦。
想!
“青春 到底是什么?青春是铁面具,青春是恋爱,青春是闪闪发光,青春是自卑感,青春是后悔,青春是人情世故,青春是孤独,青春是好耶好耶,青春是曾经拥有,青春是此时此刻,青春是,青春是FIRE!青春是谜团重重——”
反思丑恶当然需要反思,赞颂伸张正义当然需要赞颂。不公一直存在,以后也不可能一劳永逸地被消灭,但是哪怕多一个坚持良心正义的律师、JC、法官或平民,这个世界就会好上哪怕千百万分之一,也可能,就是某个家庭的百分之百,甚至是百分之千千万。
3.这种电影看的真的难受,因为电影里的问题是真实存在并且还将一直存在.
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