多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
2021M79/9.0 善意就是哲学最终的那个点
终于看完了这版。几度流泪。我将永远相信残酷现世中存在的人性文明之光。
感谢音乐,在尚未解除隔离的世界里,让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰,也没有人可以画地为牢,而当世界无法被关在外面时,希望我们都能和Islanders一样报以温情。
a powerful celebration of humanity indeed
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
两个相互有秘密的人,通过年龄差的欲望,还有所谓正常社会秩序下的面具人类,放下了一切墨守成规,彼此放下戒备也相互治愈。性就像是空气,享受愉悦,而不是享受禁锢享受混乱。残酷的是现实生活里可没这么高质量的牛郎哦吼吼!
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes,这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成,格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧,从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗?even fantasy?我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种?
曾经买了票却因为疫情取消的巡演;小成本制作的最佳效果;一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式,甚至还歪打正着地蕴含了某种深度,不禁让人感叹,剧场到底还能玩出多少新花样?缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
所以纠结仍然是纠结的,想要放开但仍然纠结。
汤姨豁的出去,对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性,谈论愉悦,谈论亲子关系,谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
好好啊,男主好帅啊我陷进去他的眼神,和自己和解又老套又喜欢
虽然看《梦华录》时候我觉得双洁也很好啊,但是看了这个又觉得现代社会还是别双洁了,不然就得到六十几岁可能就一次性高潮都没体会过,然后还要花钱找年轻男人。我对女性招男妓这个事情本身也没什么反感,就是不想觉得要自己有一天是因为渴望这种年轻的肉体去花钱,会让人陷入一种不对等中。了解自己愉悦自己倒是永远不会晚。哎呀,我现在就要开始,不能老了。
机长原型说她看了这部戏101次,它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年,但人类还是有点希望的,不是吗?
终其一生,我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结,完整地拥抱自己。
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪,每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看,毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的,而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上,但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中,在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接,真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美,通过灯光的颜色来切换场景,演员们也都是一人分饰n角(n≥2),以服装动作神态语气来切换角色,太强大了,我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人,水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上,将恐怖事件与小镇人的热情作对比,人性的善与恶两个极端冲突,摆在观众面前,批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖,由此促成的一世友谊,异地爱情实在令人感动。
9.10号看的官录
Tonight we honor what was lost.
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