可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
当年艳羡美日动漫,何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品,没想到从少年到中年的我 看到了,几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩!后浪总是有更好的方式! 扩展开来,中国重新屹立中峰,定!
周星驰老了,看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事,但导演太会了,音乐啊人设啊全部击中了我,哪怕是美术层面也好到没天理,就,以前的都是假国风。留守儿童主题的内核,找到没落传统文化的视觉包装,天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话,就是它了。
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
75/100
前面踏上舞狮的路 那么快的三个人的结合让我觉得理由不充足 但后半段高潮迭起 我一直以为自己不喜欢敲锣打鼓的吵闹 没想到只是因为那些鼓声没有在对的时间出现 鼓声也会很吸引人的好听
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑(罗小黑除外)。直接保留电影高潮那场戏还好看点!
前半剧情拖沓,台词尴尬,国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良,天台起舞非常浪漫,配乐很有特色,所幸有一个坚定有力的收尾
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
技术、画面、分镜都很成熟了,但文本依旧弱鸡,请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来?这是广播剧,或者观众都是盲的吗?励志煽情都太生硬,以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后,有了点现实主义的清风,但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 (于是我又开始怀念周星驰)。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光,鼓点真的是太燃了,喜欢这一段!
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆,画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒,良心国漫,能不去支持吗?
前半剧情拖沓,台词尴尬,国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良,天台起舞非常浪漫,配乐很有特色,所幸有一个坚定有力的收尾
其中出现了留守儿童,建筑工人的恶劣环境,工伤,农村独生子女失学养家的问题,这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候,这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境,我们都知道这有多难。最后的最后,阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔,雄狮曾经留下的,似乎只有三张照片,其他什么都没有改变,这是现实。但当我们一路走下去的时候,重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么,而是这个世界曾经带给我们什么样的感受,那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头,在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
这是一部现实题材喜剧动画电影。该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛的故事,几人在经过重重磨砺后,终于从病猫成长为雄狮。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点,比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去,然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话,“每个人都是一头雄狮,上山下山,阿娟有自己的路要走”
临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
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