有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
这就是生活,有时候你想逃但逃不掉,有时机会就在眼前你却没有勇气……
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
裂缝来自于人物的视角,切镜头
“电影没什么用,但它能分散注意力。”索伦蒂诺这次很轻,轻到所有的故事、人物都转瞬即逝,也再没有一叹三咏的感慨。可能年轻人的故事就是这样不同于迟暮之人,他有太多的时间去思考自己的将来,是要选择开心还是忧虑,不知意大利人对待悲伤是不是都是这样奇怪,还是说,那不勒斯这座城真的有点什么魔力。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气,导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子,没有它,就不能设想会有才华”。
每个俊美的卷发男孩都有一个不靠谱的长兄(或者长兄一样的角色)。每个男孩都在周围人的注视下长大。导演是怎么做到在两个多小时的群像刻画中体现出诸多平凡人的多面性、平凡生活的质感的?粗俗与浪漫并存,暴力与温情同在,那不勒斯街区真是一个神奇的地方。
2010年夏天我们一家人围在电视机前,世界杯四分之一决赛,阿根廷对阵德国队,马拉多纳作为阿根廷的主教练在台下,不时有镜头给到他。我爸不由得讲起了他年轻时候对马拉多纳的印象,他告诉我马拉多纳不管在哪,都是整支球队的灵魂,能够力挽狂澜拯救全员于水火!我记得那场比赛阿根廷四比零惨败。转眼快十二年过去,球王也走了,不难奇怪当时马拉多纳去世,阿根廷人举国上下哀嚎,播报去世新闻的主持人当场言语哽咽泪流不止。全片观感仿佛游走了一趟八十年代夏天的那不勒斯,盛夏的少年,唧唧歪歪的各路亲戚长辈,风韵十足的姨母,仅为完成使命的初试云雨,马拉多纳的上帝之手以及几次错过搭讪机会的靓丽女孩等等都随着开往罗马的火车逝去……人到中年能用这样一种方式去追忆自己曾经的年华,是能我想到最文艺最浪漫的事情。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
对我来说,部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
八十年代末的那不勒斯,人们有各种价值观,各种追求,各种爱好,出轨啦,家暴啦,吵架啦,生活吵吵闹闹,依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡,主角麻木却想逃出泥潭,想要找寻自己的事业,主角的哥哥纵情享乐,用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠,全城在疯狂游行,仿佛跟男主无关,应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法,它只是生活的映象,是一群人想用影像给大家讲故事,把观众邀请进入到自己的故事中,让观众暂时逃离现实的东西。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
我一直以为,这片名应该是专属马拉多纳的传纪片
毕竟不是每个人都能当导演
每个人一生只会讲述一种故事,大多与故乡与童年有关
探索自我总要回归最初的记忆,命运对每个人都有独一无二的馈赠,但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
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