为了吵架而吵架，为了代沟而代沟，为了多一个爸而回台湾，为了回台湾而得病，为了被同学排挤而学习差，为了……为了把观众逼哭，让每个主角都使劲哭一通。全都是结果先行，再为了把这个结果圆上强行加上一点动机，太刻意了，每一组对话都非常刻意，每个冲突都有很明显的目的，看不到一点真诚，更感受不到情感。
台版《慕一偉》+《你好，之華》。命題作文限制發揮，後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明；不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆；演講一事不了了之有些詫異，以為會是通篇成長傷痕的高潮，以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
64/100
故事挺简单的，但是挺流畅。虽然大场面不多，但是有巫师世界的故事的史诗感。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素：母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说，这部可能更接近孤味。一些细节太真实了，关于生死、亲情和成长，内核未必有多少新意，但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集，从来都是共通的。我们永远无法理解彼此，我们又必须努力去理解彼此。
就……很有那种面对时代浪潮的无力感。猎魔人终将走向灭绝，而制造出小狐那样的变种怪物、最终招致灾祸也确实是咎由自取。“她没有选择变成这样。”
妈妈总说自己快要死了，爸爸总是为了赚钱疲于奔命，大女儿总说要回美国，小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
前传总是能给创作者们很大的空间，我愿再多看看维泽米尔、达奇、何西亚、苏利文们年轻时候的故事
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
完成度很高，打戏以及尺度等方面表现不俗，维瑟米尔的青春岁月（其实也七十岁了）
利益、仇恨，清苦的童年和破碎的村庄，古老的生意，术士打开了传送门。。。
看完之后挺失望的，故事主线和人物性格都没有立起来，预告片中剑拔弩张的母女冲突也在正片中显得很平淡。罹患乳癌的妈妈带着两个女儿回台治病，5年的美式生活给女儿们的新生活带来了很多挑战，也因为习惯说英文而被戏称为美国女孩。大女儿渴望回美国过回自己熟悉的生活，更是把新环境的不适应转换成对妈妈的恨意。我很喜欢大女儿最后再深夜潜进马场的剧情，马是她在美国最喜欢的动物，她试图给马套上缰绳 但是马一次次挣脱了，这个美国女孩脆弱的美国梦 在那一刻被彻底击碎了，她意识到她需要一些东西、但那些东西却无法再属于她了，美国是、马也是。同样都是以母女关系为故事主线、同样都是设定母亲患病的剧情、同样都是疫情为背景（这里是20年前的SARS）、甚至同样都入围去年的金马奖最佳剧情长片，《瀑布》显然已经把电影升华到了另一个人生的高度。
“这个世界总会出现怪物”。所以需要猎魔人。但猎魔人也被看做怪物。
玩过一点游戏，看过一点小说，看过一点真人剧，都研究不深所以不算粉丝，设定是不是特别还原我不敢说，单从剧情流畅度和人物塑造来看，这是近几年难得还算很好看的动画电影了，而且真的比真人剧观感好太多了
月光下迟来的吻和湖边小屋是闪烁的浪漫，而更多留下是对人生的思考。“我们常常会给不好吃的食物制造幻觉，为了让它变得好吃些。然而，幻觉留下来…是苦涩”。
猎魔人世界的魅力，维瑟米尔年轻时居然这么骚。。
故事还比较完整，也很紧凑，不出戏、不犯困，比剧版好太多.！
食之无味。 既没有深刻意义， 也没有浅表技术， 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》， 美国女孩的人物描写连浅层都没成功， 真是暴殄演员。
掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
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