一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的,我就觉得这剧情真没意思。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
魏翔的演技我倒是get到了,虽然剧情不行,但是他的演技却真真实实地打动我了,我现在一闭上眼还是他跟老爷子唱戏的那副派头和他拎着箱子杀青强装笑容时抽动的嘴角和眼中的泪光。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
PTA果然就是PUA代名词。用这片鉴定豆瓣友邻是否真女权那是一览无余的清晰。
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
谁说污泥满身的不算英雄!
三星半。就很难想象PTA拍了一部纯爱,但是男女主都长相平平这一点非常独特。
不解释∪・ω・∪
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
这样的片子对PTA来说,简直是手到擒来,毫无难度,氛围、情调很迷人,若即若离的暧昧关系处理得刚刚好,选了一对长着很素人脸的男女主角,非常对路了,一路奔跑的镜头虽然通俗,但处理得很带感,整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了,光怪陆离的各类人逐一登场,都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
失望。一些镜头导演的特点还在,也拥有着美妙的时刻,但不够深刻,不够堕落,更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材,一开始引起了我很大的观影兴趣,但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹,完全是导演的自我致敬,对过去回忆的怀念,对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时,就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
在如今这个分裂加剧、非此即彼,凡事都被穷尽并推向极端的时代,我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗?我们究竟是从什么时候开始,对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦?我们的内心得有多沧桑,在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时,不再能共情?
人物都在中场相遇,没有前因,也没有后果,就像一场漫长的停顿,但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发,于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应,在此般不均等的介质状态下,生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治,在一切都显得合理又荒谬的70年代,一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏,然后被提纯,重新与所有事物融合,然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车,一路从山上倒退着冲下山时,一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊,我们完全被这样的奇观所震撼,而当太阳升起,那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始,人们继续奔跑,在洒满青春和懊悔的场地内,他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
洛杉矶版阳光灿烂的日子?女主角蛮会演的,不笑的时候成熟、笑起来纯真,充分迷茫,生命力旺盛。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
还可以吧,前半段的剧情还是很搞笑的,电影院里全场笑得不行。但是转折点有点草率,米兰选择放走魏成功和魏成功选择回来帮他们的理由不太有说服力,这就导致这部片只能是一部纯纯的搞笑片。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
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