一起都会好起来的,所有的一切
戳爷真的好可爱好适合,又是夏天,夏天真的是青春的集合
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择,可以选择看这里,可以选择那样看,可以选择哪天看,选择都会影响呈现效果,但是电影不能,哪怕这样的也不行,这片子没哪里不好,只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的,尸体标本。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色,这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向,但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》,这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较,布景服装依旧简陋,当作舞台剧的话,只见大家都在努力的背台词,却没有足够的表演热情,让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷,而当作电影的话,影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
这种风格的电影,喜欢的特别喜欢,不喜欢会觉得很闷无聊。电影的台词和念白充满了舞台剧的气息,虽然黑白色调,但是却层次和构图来增强了画面的美感,还有打光也太棒了,让建筑彰显棱角分明,气势磅礴, 连人的面庞也英武很多。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔,旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对,王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间,将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底,命运女巫俯瞰的视角选择也有意思,树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高,缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道,和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
第五个麦克白!开头女巫过分可怕,半夜刺杀那一幕也真实的可怕;denzel好镇定啊,称王跳脚那段算是一个情绪小高潮了;最后打戏颇英雄,不过是黑白的叶子;把莎士比亚缺的预言里的儿子线补上来了;片子stage感很强,像一个童话寓言,感觉会适合做成蒂姆伯顿式动画;hollow crown
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
戳的颜依旧抗打,梦回蓝邻居时期。剧情老套,印度小哥很出戏。
令人惊讶的是这部电影里最拉胯的竟然是丹泽尔华盛顿。他的台词让我觉得他是从《冲出康普顿》过来的。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
Oh No!!看到评论副cp依然be,不想看直接一星为敬!!编剧脑子有坑!如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
一部合格的青春教育片,电影色调很美,虽然剧情和主题都有点老套,但是还算值得一看。另外一提,戳真的很绝。
NYFF世界首映,科恩夫妇都来了。知道剧情,台词听不懂,只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品,但影片开头黑屏一下转白,不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头,麦克白从迷雾中走向镜头那一幕,绝了
感觉两个主角不是特别来电
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
Dara也是横看竖看都舒服
女巫是最大亮点,想到麦姐Frozen的MV,其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩,并不惊艳,也可能是期望过高了。7/10
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