北宋末年，徽宗小女儿婀娜公主自己到翰林院选了年轻太学士谭义进宫为师并爱上了他，不料谭义刺杀奸臣蔡京未遂亡命天涯。宋徽宗令婀娜远嫁西夏，婀娜却让贴身婢女紫竹替代自己，不料前来相亲的西夏王子却对“假婀娜”一见钟情。婀娜抗旨出宫，带着紫竹，直赴闽南安溪寻找自己心爱的谭公子。西夏王子欲一睹婀娜深爱之人的面目，一路跟踪“假婀娜”，也来到闽南安溪。蔡京派杀手千里跟随婀娜，设下重重陷阱捕杀谭义，婀娜拼死相救。怎奈谭义在家乡已有指腹为婚却未过门的茶女--花溪女，三人在官府的追杀中躲避进深山一座小木屋，婀娜溪女谁都不肯退出情场。为诱谭义露面，蔡京命人将谭义父母尽数杀害，溪女不顾生死，与形似谭义的提线傀儡拜堂成亲并以谭家媳妇的身份送葬。婀娜为溪女义举震撼，忍痛将谭义托负给溪女，自己欲循入空门。闽南斗茶大会，为刺杀蔡京，谭义中计陷蔡京之手，存亡之际，婀娜以公主身份救下谭义。蔡京派人毒杀谭义，溪女为救谭义中毒，临终前复将谭义托负给婀娜，婀娜却无语而去。……蔡京终于在天怨人怒中下野，谭义亦孤身离开京城，来到闽南安溪茶乡做一县令。一年后，他在深山的小木屋里惊讶地看到一个茶女坐在窗前，当那茶女转过脸时，他没想到的是……
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
表现主义&极简风格。
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
私以为莎翁的四大悲剧中最贴合科恩风格的就是《麦克白》，这一版的场景极简比起电影更像话剧，皇后和女巫的演技会让我不寒而栗，至于这一版的麦克白，我觉得他残酷多于可悲。
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧，讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影，画面是很赞的，但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词，我有点欣赏来不来，可能是我太粗浅了。。
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