Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
导演果然不一般，难得看到一部不闷的DC电影，暴力美学搭配鲜花蝴蝶，密恐爱好者的盛宴，小丑女美出了了不一样的高度，全片透露着一股蠢萌的感觉，海星吸脸这招让我一下子回到了Rick and Morty，配乐好评。
银河护卫队1是漫威宇宙能排进前三的作品，银河护卫队2虽说跟1的差距并不大，但也足够辜负期待了，内容很满，视觉奇观不可谓不出色，开场的长镜头相当漂亮，不少戏份都有亮点，差就差在节奏上的失调，然而这是致命伤。这一部同样如此，期待的是银河护卫队1，实际上的直观感受等同于银河护卫队2，乍看起来转场都很快，一些反类型的设计还比较吃得开，但其实有些戏份尤其是文戏仍然拖沓了，要是减到110分钟左右没准会更好看。DC大概是看中了滚导的群戏能力和反套路的鬼马想象力，然而在反套路之间的衔接却是很影响观感的。
要不要选择一键换机功能呢？能认出你的只有你家狗那种
对于所谓的真相，到底要掩盖还是揭露，这真的是一个哲学命题。看完之后又想了想，或许，还是揭露才是最好的选择。毕竟大家都需要知道真相。
这么尬的笑点你们也笑得出来？所谓的嘲讽美国，不过就是“对，爷就这b样，但爷不改，爷知道你看不惯我，但是你也干不掉我，不仅干不掉我，你还得靠着我”。后半小时揭露美国阴谋+大战海星倒是支棱起来了，结果哈莉一句米尔顿又给打回了原型。要我说，滚导还是别拍3了，巧克力的味的屎它也是屎啊。
构图很apple，克隆所的风格好像《机械姬》里面那个林间house，想想这生意一条龙，跟用户说绝症治不了了建议克隆，克隆人送过去还让本尊留下临终关怀顺带套路下一个潜在用户，机智呀！另外，克隆体的创作设计这些抽象能力和本尊应该不完全一样吧？
当然了，估计还有不少人关注这部电影，原因应该和自黑有关。片中对于政治阴谋的袒露，对于美国霸权主义的嘲讽，应该会让不少美国右派的极端分子脸红吧。不过这一点其实倒不是最重要的，只是上了价值观了，属于商业片的常规操作，最值得玩味的还是喜剧手法，这个很赞。
克隆人的技术都那么成熟了，为什么不能将本人完全复制粘贴过去呢？只是重新造了一个拥有自己记忆和所有生物特征的人，那这个技术又有什么意义呢？还是不能达到“永生”，只是找了一个自己的替代品，这种事情给人带来的冲击感和孤独感太难让人接受了，就好像让一个机器人或者陌生人来代替自己继续和家人生活一样。影片在伦理和个人情绪的描绘上做的不错。
很悲伤，被戳到的点还有一处是cj打架时，c突然病发而j扶住他
未来科技这么发达了，为什么疾病还是那么难治，为什么医药健康方面不能攻克一下呢？
爱真的可以克隆吗？如果只是移植记忆就可以获得同样的情感和本能，那爱或许只是习得的……
我的妈呀，小丑女的戏份不是很多，但solo杀出军队那段简直太好看了！！全片最佳片段！在电影院里，我感觉我的瞳孔都散开了！！！！片中的大字幕过场也是创意十足。
看原片，节奏缓慢难以入戏。转而看解说，更觉得耽误了时间。我不认为这个电影值得这么高的分。被高分骗进来了。
有种在看《黑镜》的感觉。既然如此相爱，为何不坦诚相待？一厢情愿地做了这些决定，有没有考虑到对方将来要是察觉异样得知真相，是否能够接受这些以爱之名的所作所为？—— Panda的2021年度外语电影：5月→《夏日国度》《兹山鱼谱》《教室里的一头牦牛》…，6月→《温蒂妮》《午夜天鹅》《担保》《比得兔2：逃跑计划》《耳光》《漫漫寻子路》《里夫金的电影节》…，7月→《浴火鸟》《花束般的恋爱》《偶然与想象》《埃舍尔街的红色邮筒》《三真集团英语托业班》《哦！文姬》《浪客剑心 最终章 追忆篇》…，8月→《渔业阴谋》《X特遣队：全员集结》《孩子们很有趣》《人生最棒的礼物》《健听女孩》《游戏男孩 电影版》《新秩序》《马卡卢索往事》《如纸人生》《喜剧 爱妻物语》《卡吉尔女孩》《温德米尔儿童》《对我来说非常珍贵的你》《失控玩家》…；…
3.5分 每一个道具都在我的审美点上，但过于煽情和拖沓，故事线过于简单且直白，可能我已经是个肮脏的大人了吧
好喜欢假胡子的小鲨鱼和送漂亮叶子的小老鼠 哈莉奎茵教会我找男人的道理 杀人时的小蝴蝶真好看 血腥哈莉好喜欢
然后被想念或者遗忘
不想去評判克隆人的道德云云，只是想知道，如果是為了愛，就可以無限延續嗎？只要有一絲的可能性，是不是都要盡一切所能嘗試？
当本体克隆出副本，就是两个独立的存在。
斯科塞斯形容漫威为独立于电影的“视听娱乐
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