虽然我无法感受到异国归来的不适,但是那种家庭争端和相处模式却异常真实。
水墨风我是真的很可,比起第一部进步很大,有了自己的武打风格和招式设定,没有一味地就知道打打打的,文化输出上也照顾到了。
芳仪在演讲稿里写:“她的恐惧会变成我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点,她像一块铁板,任何子弹都击不穿,但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕,一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
快点快点!!!我花钱买!
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
过于熟悉的家庭dynamics,以至于过往的情绪都被调动起来了
第一次聽到這部片是浩爾提起,導演阮鳳儀是他多年的好友,據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實,用怒罵來表達愛,用對抗來尋找存在,是多少人心中之遺憾的起點。
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
悲哀的是,在第一部里罗通和红娘就这么轻易地死了。
@@@@(2022-02-01)枕刀歌之尘世行
聪明的人会死得慢一点"。
人物和剧情简单明了,画风和武打十分考究,算是一个合格的实验作品
金马(2021)获奖新导演、新演员、摄影、观众票选、费比西,提名影片、双女主、原著剧本。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
叙事四平八稳,不温吞,也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠,家庭关系紧张碰撞,大环境焦虑恐慌,林嘉欣的表演非常细腻,收放自如,隐忍的,狂躁的,无奈的,崩溃的,都处理的很到位,很难不对她共情。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
英姿飒爽、干净利落的打斗,纯粹的热血,以及快意恩仇。这就是江湖啊。
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