很美!刚进去坐在那儿差点哭了,梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言,我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈,出了电影院一男生对着他朋友说,这谁挑的电影啊?我一下笑喷了。
好美好舒服,自从本届看了十诫巴赫曼引见之后,壁纸电影轻而易举!
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
本以为是一个“工作细胞”的故事;另外深影试听效果确实不错,影片内的声音总以为是在我身后;另外以后看大屏一定往后坐,虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
真实事件改编,讲述少人问津的残奥会冠军的背后故事,这是一个我们平时看不见的形象,选取角度非常可贵。吴君如在《岁月神偷》之后再次爆发出惊人的演技,我被母子间对手戏戳中泪点。在感动于母爱伟大的同时,我们更应思考电影在真正平等理念下的社会关照:“同工同酬”,同样是奥运冠军,为什么健全人可以获得一百万奖金,残疾人只有几万块?近年来,华语电影将目光聚焦到跑步题材,前有《超越》后有《了不起的老爸》,而《妈妈的神奇小子》无疑是三部中的最佳。
全片没有台词只有声效推进,从洞口不断下探687米。随着勘探的终结,老人的生命也走到了尽头,是电影语言的比兴,是诗意。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
时间点选的恰到好处,更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利,什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利?每一处情绪都踩的相当稳当,三个阶段演员的表演都很令人惊艳,尤其是少年时代,奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
喜欢水滴声和几条并行的线。
北影节
啊,城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐,一不小心看了部新片的亚洲首映~
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织,自然与人类并置,入地又入心
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外,对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验(命运的改变)、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实,展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
疫情前,家附近有个康复中心,小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭,挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路,每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子,能自己走路已经很不容易,更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的,谈不上什么深度,但也是挺流畅挺准确了,母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
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