被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主挺漂亮可爱，演技也蛮灵的，男主没啥魅力😅
奥斯汀改编古偶，也不是不可以，但不要这么庸俗好不好？每一句女主望着摄像机说出来的台词，每一个chick film傻大姐式俗套桥段都让我尴尬得直打哆嗦，尤其女主在饭桌上大声说出妹夫原来要娶自己来着，电脑前的我尴尬得呀，真想砸了电脑，然后让自己钻到书桌下头去了……
打破第四道墙的风格太像Fleabag了，有点太出戏。喜欢电影的色彩和配乐，作为没看过原著的人，最后结局有点惊讶。
背信爱的信仰，被地位财富劝服，再相遇，被爱劝服？是这样吗？
确实这感情发生的有点莫名其妙，就当意大利风景片看吧。
挺好看的。独白的形式更能让人体会到anne的聪慧。简奥斯汀的书对女主的塑造真的太厉害了！伊丽莎白那样的艾玛那样的anne这样的每一个都让人好喜欢啊
选一段再延长，这样的改变风格还不错，女主气质佳，之前的一部文艺片也是她演主角，nice，
两颗星给阵容团队，其他都是扯淡，尤其是剧情设定
蛮标新立异的，舞台感很强，服装设计很花心思，确实反应了这个时代而非还原十九世纪当时的感觉
本来此类电影不该深究逻辑，但此片逻辑混乱到极致，把生拉硬拽这四个字是发挥的淋漓尽致。
间离大大加强了女主自我感觉良好的效果，我cringe好多次......
我看完了。我真是脸盲，Dakota 就是《恰恰丝滑》里的那位，那里面的演技真好呀。没想到还演过《五十度灰》...
这部电影拍得真是不错，托斯卡纳的美景，米其林星级厨师的佳肴，感觉像是在欣赏一幅油画！难得的佳片！
其实还没有看完，打算今天bubble bath接着看，虽然感到蛮难看的，dakota粉丝向电影，非常适合泡澡
我全程“哦莫原来还可以这么改编/笑死哈哈哈/好尬哈哈哈哈”。可以说和原著没有关联，只是借个皮囊（安本身是plain and obscurity and firm，善于观察的人，而温也同样坚定，对自我道德足够坚守，对待不同的人坚持不同的方式）。因为删去了很多线（我最喜欢安和Smith！）所以让这两个人物过于悬浮。但另一方面或许也无需执着于原著了，要重新思考“现代版改编”的意义，安时不时的“打破第四堵墙”一方面很fleabag很新潮也很搞笑，但另一方面总觉得很突兀很奇怪。感觉剧本还是太草率了，没有打磨过对话。最后安边读信边流泪真的灾难。
其实不难看，就是男女主人设OOC。本来男主对女配的那段其实就有点儿渣，这部这种感觉更明显了。要不是她最后移情别恋，真的男女主就要错过了。所以啊，永远不要对感情意气用事。（感觉打破第四面墙的手法更适合爱玛或者liz，也许劝导也适合轻喜剧的改编，但是这部明显不是很成功）
粗略的扫过影评才去看的片子，不是很严肃的灾难片，也相对没有那么惨烈，还以为一个没有牺牲，结果那个小男孩，和奶奶一家牺牲了啊，两个母亲的对话太让人泪目了。不同的家庭，其实还可以深挖。主角团是有主角光环的，看到他们劫后余生，虽然不太真实，但心里好受许多。看到别人说，光洙演什么都像自己，确实，希望拓宽自己的角色吧。
Netflix自己制作的电影大都不行。这个讲美食、风景、爱情、人生选择的故事，没有一个主题能到及格线。
特效廉价，剧情简单，人物扁平，光洙欧巴怎么演什么都像演轻度智障的那种感觉呢，。。
灾难片拍的跟闹着玩似的，特别是男主一拳打穿油桶那，典型的个人英雄主义，警察救援队很废物，不过可以当搞笑喜剧片看。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
