被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主的实力菜，打不过反派boss，这个逻辑没有乱挺好，最后还是富冈义勇把BOSS一刀秒，挺帅的。
看完tv版，再看这个就感觉一般般。其实看tv或者剧场版其中一个就行。
一开始是家庭暴力，说的是，我的家人由我来动手，别人不可以。最后是家庭悲剧，说的是，不要趁我熟睡时杀我，我会误会。武戏还可以，但是文戏老是一惊一乍大呼小叫真让人受不了。很多地方的处理很儿戏。人物形象单薄，有脸谱化倾向。大战蜘蛛王打斗场面很不错，兄妹同心，其利断金，虽然没能杀死蜘蛛王，但等到了柱的救援。主角会毫不犹豫砍杀鬼，但对身为鬼而痛苦并对自身暴行后悔的鬼抱以基本的尊重，算是尽到了对鬼的人道主义了。
十二鬼月之下伍，蜘蛛🕷️
奥斯卡10部提名里最喜欢的一部，好动人的故事，真的好好哭哦，眼泪一直不停的流，看完窗外阳光正好，心情开阔好多，再苦大仇深的人生也需要抚慰一下，不是吗？#祝您明天奥斯卡好运～
好迷人的小新，现实生活中假如有那么几分这样的性格都会充满魅力吧
反正还是被这种烂俗的桥段感动！蜡笔小新就是最可爱的！
这世界本就是弱肉强食，但是也不能为此就放弃朋友啊。
挺好的，情真意切，平和动人。但又好像不是最佳影片级別的好看
最为热血的青春漫，竟然从一群小学生中间看到了。一个靠积分作为机械排名的阶级学校与人工智能，一个让人人成为精英的装置，在最后的奔跑马拉松中，融化孤独的温暖，传承老大面具的英雄，还有脱落自卑勇敢奔跑的女孩，每个人都发现了无意义背后的真实。
我觉得不行，以往都是春日班团结对外，这个是对抗感觉变味了
青春真的是，太美好了！ 论主题的深邃，这一部可以和大人帝国媲美！ 青春！Fire！
蜘蛛山合集。先看的这个又温习了犬夜叉 好几个鬼的设定和犬夜叉里的好像
美术很动作设置都很不错，剧情一般，我个人没看番单纯以一部动画电影来看值3.5到4星左右。
青春就是这样无意义的热血吧！哪里要什么规矩人生呢！
炭治郎是令男性心生向往、令女性心生敬慕怜爱的人；每个单元的反派也都有令人同情及鄙夷之处，塑造得有血有肉。
可以说这部是自臼井仪人离开以后最好的一部，好看得让人感动了，曾经剧场版的小新终于回来了，其间还有蛮多阴暗的小细节在讽刺教育行业，推理到立意都非常好看，最后一段青春是什么的蒙太奇也太燃了，我爱小新！！
响起那个（炭治郎+祢豆子 VS 累）段落真的是太燃太棒太给力了！看得我都跟着热血澎湃、激动起来了！—— 生活在这个世界里，就得接受很多事情不会如意的情况，可是只要自己心里有在乎，就没办法对那些哪怕已经成为现实的事情简单轻易地接受，如果可以，那可能是因为自己并没有那么在乎？
反派的刻画则更具哲思。累把傅立叶式的乌托邦搬到家庭。姐姐陷入恶沼，却用“不得不陷进去”做借口。累死后躯体向前伸手，想要把羁绊“连回去，连回去……”
又一个单独的合集，这部分单独看还是挺带感的
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