被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.藤原龙也认罪时 感觉夜神月附体了
看完后，没有了当初心动的感觉，感觉想山寨，人物哪哪都对，就是没有了那层光泽，挺空的，还不如看连续剧
这剧情真是一言难尽啊，有些配角死的太没价值了，本可以用一些角色激起主角的善意，让他有想保护的东西，结果铺垫了半天，单纯为了刺激主角的怒意。
风平浪静的小镇之下，遮掩着欺瞒八卦、丑闻凶杀还有丑恶人性；最类似的感觉是《迷镇凶案》，这类故事立于“丧病”和隐喻的各自巧妙。但想成为道德故事，也想塞下社会评论，更想托底漫画获得几分邪趣；一次性装入过多的材料与元素，只觉得过热过载。可以预料的剧情同样有所影响，也就徒留风格对味。
你不经意间的回眸，眉眼如画风景若诗，一眼定格红尘喧嚣，一眼注定就此沦陷。
完全没看电影内容介 只冲着藤原龙也和松山研一去看 这故事发展真是让我不断推翻心里的想法 一开始以为上岛的犯人是主角 以为像韩影一样 要出现孩子死亡家长报仇的故事 结果没想到 这人直接领盒饭了 正在气愤扰乱普通人好生活 结果又死俩 一下给整笑了 这剧情发展同伙越来越多 尸体越来越多 以为喜剧发展 没想到死个最可怜的小警察 心想必须杀了另一个警察保住 结果万万没想到 竟是好友一局棋 因爱生恨 草草结束 辜负了这么多人的努力 这电影只能凑合着看 到处是让人心塞的剧情发展
漫画表现的是人在封闭环境中一步步脱离日常沉沦于疯狂泥沼，黑暗粘稠，所以很好看。真人电影版选择拍成热血激情犯罪公路片，搞得这么光明灿烂，太可惜了
故事一般，结尾有点拉胯。可就凭L和月的同框，就值得一看就，而且对手戏还很多……
前面尸体越来越多有点儿喜感，在反转那里结束其实挺好，之后的探监戏份跟结尾非常多余。
怀揣期待，但在藤原龙也职业生涯里，剧本这么没看头的也是少见。明明元素丰富，遗憾节奏粘滞。
看到了28分钟，实在忍受不了，节奏慢得像龟，完全不知在说啥，直接关了
四星半吧，看到短信的时候我其实以为会是県警赌一把发的呢，结果看到是纯就有种あぁー惜しいな，为剧本可惜的感觉，因为确实隐隐约约有点感觉到结局了，在他们小时候圭太和加奈相处的时候，镜头语言表述的总感觉旁边会有人盯着他们，真一郎死的时候贴满屋塑料膜录视频说没有给妈妈买羽绒服对不起太难受了看着，最后泉在监狱里说的如果能正视纯的感情就不会发生这样的事了，说的就是他其实后来已经知道了是纯发的短信吧。
用心感受生活，用脚丈量世界。从心出发，携初心与梦想启程，开启一场灵魂之旅
英雄迟暮，美人迟暮，剧本也迟暮，但是还是中规中矩
迫切的守土振兴之心 最后却被一己私心给卖了
一切都是为了小岛产业复兴（最近对“一切都是为了…”这个句式有点魔怔）
WTF is this crap.
两大男神的合体足够情怀拉满了
2.5。磨磨唧唧。是营救自己的记忆，可惜太迟缓
年龄确实打了，节奏和动作都不复从前。但老连姆还是很帅，虽然英雄迟暮。
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