没办法耐心看完。和小说最大的差别，或者说背离是，男主角一直在笑是怎么回事？
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
男主的颜值一星，剧情真是一言难尽，女主太婊了
having my dinner alone with it, enjoyable
在影片的最后，女主误会男主是因为想得到经理位置而去撩拨女主，使女主的内心受到了伤害，爱情的苦果总是会隐藏于办公室恋爱之中，谁又知谁是真心呢，难免不了的猜忌让两个人的心越走越远。
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
可以算牌，可以控制赢到什么程度就离席，可以时时刻刻保持自己的行为准则，但摆脱不了曾经的梦魇，赢不了那个高喊USA的对手，救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始，又回到监狱，到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的，克制又忧伤，结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
挺好的呀 帅哥美女高智商不在一起谁在一起啊！
剧情就是一坨shit...男女主都很养眼，尽管两人毫无CP感，完全不来电。P.s. BGM值得多给一星～
就存在那里，周末下午看看。
这样天天对着又男帅女美怎么不可能产生爱情磁场 好几处真撩人
在凝炼的整体之下，以与人物目光拥有较多对视时刻的方式逐渐建构起独属于我们与主角的空间。对比文本溢出的前作明显话少的情境才能赢得观众更多的共情，不再是灌输的而是由衷的，这样的情感产生也是余味最悠长的。Tell极少坦露过内心，但在事件渐进下他的脸庞早已言说完关于过去的一切，Robert Levon Been的原声则包含了为过去愁闷的所有情绪。
吻得莫名其妙，男女主的爱情我也不大懂，每天斗嘴就斗出爱情来了？地铁老人看手机
cliché，很多地方情感处理得有点尴尬，看得我有点脚趾扣地
包装于赌牌中的复仇故事，拍得有气无力，节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影，从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦，总是爱用画外音，开场一大段独白，让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好，又偏偏要加入很多的元素，还扯入虐囚酷刑之类的，两者契合得相当生硬。
以职场同事兼对手为切入点的恋爱戏比较少见。男女主相貌虽一般但胜在CP感还不错。
难得一出引人入胜的精彩好戏！看得我都有点手痒了。
让人想起PTA的处女作赌城纵横，但本质上还是保罗施拉德“孤男三部曲”的第四部，所以即便拍得不是特别好（还是视听语言武器比较匮乏），但这种一辈子就讲一个故事的创作者还是太他妈让人着迷了
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
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