6.5分,打星属于情绪表达
也不能说不打动人,但真的就是一个全体主创都没有突破的产品。
不管剧情有不有趣,从来不出门的社恐女孩的设定就深得我心
几个感想 1.当今戏剧舞台上,除了“中国人”就是“美国人”,性格特征无需区分,立场必须明确。 2.艾伦索金对于文字的迷恋与玩弄,也算是编剧的原初创作力之一了,文字的所指与能指关系,哲学气息。 3.唯有在戏剧舞台上才能感受到感情的女主,倒也真是浪漫过头。 4.所谓演员,到底拥有多么恐怖的可塑性,可被完完全全的样板戏化,也可完完全全的被间离。
剧情说实话并不怎么好看,全是男女主演在飙戏,真的很过瘾
The worst thing you can do is being messy and boring at the same time. 在整个female narration 里最powerful的那一刻是rejection的那一刻,这是连Sorkin的逃不开的桎梏
6/10 索金又回到了《茉莉牌局》的水平,不如拍个迷你剧吧。
个人偏爱这种错乱的叙事方式,让我在这个过程中和女主一起感受耀眼卑微幸福沮丧自疑自信。“我想有个家。”
评分这么低?我觉得很好看啊 虽然影后肉毒杆菌真的打太多 但交织的时间线 台上台下夫妻的情感戏对峙真的过瘾
精巧,准确,简练,流畅,有效,甚至都不需要对表演有太多要求,啊喜欢
这个导演当年可是拍出来了《性谎言录像带》。
应该是今年最看不下去的戏了,也不是说很难看,就是太无趣了,人物无趣,情节也无趣,关键不认识也不了解背景真的很难欣赏,get不到主题,看得出来妮可演的是很不错的,最后他们表演完出字幕离婚我竟然看哭了。。。
耳目无限放大的数位时代后窗+凶线,索德伯格能玩
就别说对国外观众友不友好了,就想问问漂亮国年轻人对这题材有感吗?完全是几个人圈地自萌的东西,不知道拍这样的电影有什么意义?拍也就算了,毕竟啥不能拍,问题是颁奖季影片,奥斯卡入围,这得堕落到啥程度?还有,妮可基德曼的脸到底怎么了?
和导演之前的《失心病狂》有的一拼,也更加证明了这导演没什么卵前途了
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
除了影片最后二十分钟之外的时间都在想,你们能不能安静哪怕一分钟。她修剪着一朵朵花朵,想让一切变好,给瓶子填满水让一朵朵花朵飘浮上来,多美丽,就像她的婚姻,可是花儿最终还是要凋谢了,她唯一的ambition最终也还是失败了。She is so powerful and strong but doesn't mean she is alright. 最后只剩下听到I'm home 后的沉默,她会想到什么,我们不得而知,只有沉默,还有继续下去的生活。
The actress next door
索德伯格再次证明90分钟足够。少说废话多闭嘴,这是最值得当下好莱坞学习的部分。
疫情+网络时代的心理困境。心病需要心药医,但也需要外部刺激带来行为的改变。本片中,窥探和共情成了一把简洁有效的钥匙。
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