被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风配乐其实都还好，MS战看着是真的难受，好好的战争机器搞成皮套人
宇宙世纪）0079年，人类向宇宙发展并建立了多个巨大的卫星，让人类能够居住在宇宙中。卫星的居民们不堪忍受地球联邦政府对其剥削和压迫，遂宣布独立，更组建军队与地球联邦政府决一雌雄。在战争中双方先后开发了机动战士并投入战场。NEWTYPE少年阿姆罗·雷无意中驾驶上联邦军新开发的机动战士高达，卷入后来被称为“一年战争”中，并与其宿敌夏亚·阿兹纳布尔相遇。
本来放在tv里合理的剧情长度在这里放大拉长却没有更深入地描写，阿姆罗和多安的心路历程完全没有侧重，跟gto三部曲类似的高规格制作却又没有严谨的动作逻辑，矛盾又可惜的一作
ms不像机动兵器，设定矛盾，作画虽然还行但是被这前提束手束脚。
这个电影故事和拍摄手法都很淳朴，跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变，看完让人温暖又放松。
*最后还得说一下逃跑的山羊把凯爷几个人沙穿了真的有点搞，什么叫白色恶魔啊（战术后仰
很治愈系的片子，色调情绪都很饱满，绝美的风光让人向往，藏区孩子对知识的渴望，支教老师们的无私奉献，感情真切，我喜欢。
值得所有学生、老师以及即将踏上教师岗位的人一看。深刻体现了男主为了理想，为了教育，为了孩子放弃一切的大爱精神。藏族偏远地区教育资源落后，但孩子们求知若渴的心一点也不落下！孩子们真诚的眼神中透露着对知识的渴望，对老师的尊敬，想去大山外面看一看。韩老师和那个谁为了孩子们，奉献了自己的一生。在山区建了大学校，规范性教学，给孩子们提供了更良好的教育环境....韩老师在这片青青草原上亲手送走了一位又一位的大学生...
能坚持在藏区支教的老师真的很伟大 感谢你们
风景美，会让人忘记人生活中的疲累，人的感情特别真挚。
曾经是那么的喜爱高达这种巨型机器人的战斗故事，但是越来越明白未来是化整为零的群集小型机的战斗。除非是超长距离才需要巨型的运载机器吧。
高达也是把反战印在骨子里了，最后一幕元祖把举起扎古的时候，不由浮现了奥特曼的影子。正是吉翁有着不少像杜安这样的真男人才让扎古越看越顺眼吧，真男人就得开扎古！ ps：虽然一开始没接受模型代替手绘高达，但是一直都是细节满满的机械感，还是挺香的。
不是uc粉 现今的眼光来看 剧情 打斗都比较一般 反战也不算很深刻 就只剩下情怀了吧
能看到如此制作的高达0079，已经是很幸福的粉丝了，不是吗。安彦良和把恢弘的uc宇宙故事聚焦于一个小岛，像是一个老人对世界的和蔼祝福一样，在影片最后把白色木马托向天空，完成自己的谢幕。
有点口袋里的战争那种温柔和感动，高清重制的有德打骡子已经给乐坏！偏粉丝向，路人应该不爱看。
安彦版的还是温柔 也没深入战争残酷 和富野两种人 拍的更生活吧 也许人类就像马克贝最后的哈哈大笑一样 不得不去做“巴黎在燃烧”的事最后被人阻止了 会欣慰大笑 那种老式的夸张 放在新画面下 还是有点割裂感 ms战捂伤口也有点不当ms是机器 也许这是安彦的高达吧
阿姆罗又在大家面前被林有德的“修正拳”打了2次。这部真的挺好看，真男人就应该开扎古~
就算强如龙珠超布罗利的3渲2都还是有着些许违和，通过这部剧场版看得出财团B这才是真的不遗余力的在做动漫，以前的高达系列就连TV的2D作画也是丝毫不马虎，一年一部半年番甚至年番都保持着业界顶尖作画水平，这次看了财团B的3渲2技术居然如此牛逼不得不越来越期待后续高达系列的新作。财团亲自做的动漫就是不一样，事实证明3渲2并不存在所谓技术瓶颈。
2、人物形象塑造得很生动
南十字队与多安的矛盾线不明晰，导致自来熟的"尴尬"。本以为库库鲁斯·多安的形象塑造会类似《War In Pocket》里的巴尼，实际上却比预想单薄许多。
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