被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后的心里描写挺真实。但过程中的主角光环太重了。光脚，腿上被扎，背后被撞等都可以打得过带手铐的犯人。太无敌了就难免代入
黄政民：用暗语叫人报警；劫匪：我绑架了黄政民哈哈哈哈哈
一般，专程来看黄政民嘞，没想到剧情很一般感觉没咱们好看。
黄政民被导演绑架拍的这部片子。比原版稍好的地方是加进来的几个女性角色，但原版偏现实主义的犯罪风格全被韩国典型商业片花里胡哨那一套给取代了，太吵了，即使不考虑原版，也是不及格的商业片。
黄政民最差的一部演的是“黄政民”。整个匪徒团队都太戏谑了。因为黄政民一直智商在线，所以只能靠匪徒团队和意外来推动剧情，而匪徒中就没有一个正常人。结尾居然变成雨夜互殴，奇怪。比起【解救吾先生】，后半段的改动莫名其妙，硬生生把硬派的警匪片，拍得像偶像动作片。这一轮国产片明显赢了韩国翻拍，但刘德华的演技依然输黄政民。
所谓“一快遮百丑”，黄政民到底演了一个叫“演员黄政民”的角色，而不是他自己本身。
感觉比原版更跌宕起伏，各个角色演技也比原版更突出，不得不说韩国拍犯罪题材的确很成熟了。黄政民的演技还是很优秀的。以及李浩贞的胸虽然只出现了一幕也是很有存在感的。
穿插了很多黄政民主演的电影桥段，也算花絮吧，后来制服匪首时候有点太主角光环了，警察的枪都是摆设，舍不得开枪，结果被撂倒，靠主角去以暴制暴，女服务员角色毫无存在感，甚至都不如C罩杯印象深刻。其余几个绑匪也没什么有用的人设，除了暴力情节比较出彩外不如原版。
女绑匪的C杯让我印象深刻…胸型真好看，我女的都多看了好几眼。整体只抄了个皮毛。
不是很理解，原型的经历这件事本身就很普通，拍出来的原版电影也很普通，为什么要进行翻拍？结果拍出来还是很普通啊。即使已经非常的韩化了。。。
解救吾先生中使用流畅的正倒叙并行，在绑架案发生后，以绑匪落网进行回溯，充分表现绑票的前期准备和恶劣案底，精细地勾勒出了一个阴狠难测的悍匪性格，气场上远远压住了刘德华扮演的吾先生，成了本片的一大亮点。 而这部改编片把宝压在了出演自己的黄政民身上，戏外他不但是优质偶像，还具备异于常人的冷静，舍己为人的善良和无惧生死的不畏，电影终究是电影，也要加持主角光环才使电影成立。但是劫匪实在太弱鸡了，折腾来折腾去一分钱没看到，还闹起了内讧，傻不傻疯不疯的几个人还给警方制造了不小的危机，炸弹陷阱直接让警方麻爪，埋炸弹者不但免疫爆炸波及还能马上参与战斗，就问你气不气。结尾处黄政民看到饰演劫匪的演员，仿佛回到那个绝望窒息的时刻，好在用自信的笑容化解了心结，出戏容易，出阴影难。
演王千源那个角色的小哥全程一个表情，这不行啊，特别是去自首的那场戏，咋回事啊怎么一点胸有成竹的表情都没有，难顶起来了
你要说韩国电影现在很棒的话，总有这种垃圾出来打脸。这么好的本子翻成了这样，还有就是韩国电影必须要侮辱韩国警察吗？也没要你多出彩，哪怕警方有个正常人都成。。
太疯了，跟翻拍的那部毒战一样，反派都是神经病一样的疯狂
有这样完美的影星偶像吗？在生死之间毫无动摇拼死保护从未谋面的普通人
“这里要出现五个反转”
遇到找你合影的人，友善一点。如果你是个明星的话。另外，韩国警察啊，一如既往的窝囊。
离谱，浪费黄政民。韩国人觉得拯救吾先生值得翻拍是因为被绑架的是刘德华吗。反派角色也太烂了。
常规韩影犯罪片，警察绑匪基本是工具人。还带反杀的。倒不如请马东锡做主角试试，比现在这个版本有意思多。
原版本的就已經拍的不怎麼樣了 翻拍找了黃正民擔保 結果沒想到翻拍的版本更爛
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