《无依之地》所让人感动的,并不是电影制造了多少戏剧化的泪点,而是随着剧情的展开,在细腻的情感表达,其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中,让人意识到人生终究是一场孤独的旅行,每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下,电影的孤独有着苍凉,也有着温柔。
游牧民族的灵魂居住在谁身上?
这诗和你将千秋流芳
像自己的未来,也会是很多人的未来,迷茫孤独但却自由富足
画面很有质感,可能是年纪大了,越来越看不得这些揭露人间惨痛现实的电影了
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上,看着沿途的人,荒地和山脉,一动不动,一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽,就用手掌擦擦。
全片下来最戳中我的,可能是最后那句“献给不得不上路的人” 。不过影片整体来说仍然是抓人的,有种狡黠的自由,非常喜欢整部片子的影调。
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
狂风摧残五月花蕊娇妍
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
身体和心灵
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤(1989年《悲情城市》)、蔡明亮(1994年《爱情万岁》)、张艺谋(1999年《一个都不能少》)、李安(2005年《断背山》及2007年《色,戒》)和贾樟柯(2006年《三峡好人》)之后,第六位获得金狮奖的华人导演,她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项,许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖(相当于终身成就奖)的华人女性电影人。有这样的结果,相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足,内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动,仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
除去剪辑配乐和细节处理上缺乏想象力等问题外 还有大部分女导演都会有的一个通病:sentimentally melodramatic
虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
回忆在,人就在。
家又是什么呢?家是你心里的地方,而不是任何一个实体所在(导演说的)
“这种生活最吸引我的一点,就是不会有诀别。”
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
科恩嫂腮帮子都会演戏。
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