故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
算是跟《兰心大剧院》互文了…在既定历史框架下插入的一系列架空情节还是稍显勉强了
PS.原来阿莉雅只是个承上启下打酱油的角色
看完印度抗战神片，突然感觉中国的合情合理。
拍得很不错啊 摄影 动作 剧情 特效 都是上上乘 我们的抗战片能拍出这个水平 拍多少部我去影院贡献多少部票房 而不是现在CJH那种玩意 甚至比那更烂的比比皆是
0622 可以理解美国人什么都没看过觉得它很好看
本片可谓是两兄弟为了拯救人民从陌生到一起的冰与火之歌。只有印度的歌舞才能给人独特的感染力，它能通过歌舞的形式继续推进剧情。而且歌舞很美很动人不是吗。
唇亡齿寒，老祖宗都懂，历史路上真假无人知晓……
不必发生在自己国家才意识到
（温莎公爵你怎么在这?x）
可能接下来很长一段时间对于这种宝莱坞式的印度电影都会继续产生PTSD了。
看哭了，倒不是拍得多好。只是代入感很强，很心酸。“我本可以一枪毙了希特勒”，但我们终究是普通人。
“I’ll miss you”, “good bye” “good bye”
燃！燃！燃！第一次被“无脑片”燃到热泪盈眶，也第一次觉得国产抗日神剧跟印度抗英神片比起来，确实低调克制了许多。喋血双雄，主角光环全程加持，完全不讲逻辑不合情理，一路开挂，两个人就打垮了英国几个团的军力，好几场“一夫当关，万夫莫开”的对抗戏真的有被“侮辱”到智商，漫威的超级英雄也不敢这么拍，全片多到令人发指的特写慢镜头，可恶，被他装到了。
还有一个我很不理解的一点，我不明白为什么他们对于一些问题回答直接用那种奇怪的摇头方式…真的太难受了…
黑夜草坪上同吸一支烟、生机勃勃的三个年轻生命，他们曾设想过历史洪流会将他们裹挟至何处吗
同门出身 观念不合 立场不同 但为了世界和平这个相同的目标重新聚首 虽然无法改变历史 至少他们努力尝试过了 不过除了两位男主的来电 其他内容就是堂历史课
我们的世界历史课本上写着张伯伦是一个愚蠢软弱的绥靖主义者，而其继任者丘吉尔则被赞为力挽狂澜的英雄，而这部电影则给了我们另一个角度来看待这位即使是丘吉尔上台后依然不敢怠慢的历史人物。
这制作精度可以呀，情绪还是很连贯的，宝莱坞自成一派，牛批。
前有抗日大队手撕鬼子，后有印度革命两大战狼端了英国老巢。原来抛开意识形态，民族大义，家仇国恨看战狼是这么欢乐的一件事情。
不同的角度，edge of the war
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