被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
漫威一贯的水准，退去以往美剧模式里培养起来的超级英雄人格魅力之后，就是这个样子。
有人说情节老套。拜托，得有情节才能说这种话吧？
朋友们看这片儿是咋想起来成龙、《卧虎藏龙》、西方凝视以及俄狄浦斯情结的？这整个不就一土嗨嘲乐大杂烩嘛。作为一部院线电影，制作规模自然更大了，但整体看下来，似乎也没比年初DC那部《蝙蝠侠：龙之魂》好到哪儿去。
剧情就不说了。这廉价的布景，尴尬的打戏……漫威正常水平罢了
你说我一个下北泽的学长，怎么就跑到美国去当一个华裔的超级英雄呢？
电影内容基本不辱，制作很精良，只是很恶心被当资本的韭菜，打击正版，从我做起
漫威全部作品前三的质量，给差评的到底有多恨自己的民族？4.5
兜兜转转，仍旧没跳脱出漫威的固有套路，像被十环圈住了想象力（那么请算一下，这句短评里有几个圆形意象？）。
小时候，妈妈给了尚气一本天龙八部，习得斗转星移再加上乾坤大罗移打败了老爸，然后又从星爷那儿学会了从天而降的掌法，叫做龟派气功，加上技能拈花指打败了噬魂怪。整个感受就像看到神龙却没有爪子一样总感觉缺点啥
梁朝偉：漫威我都能演成王家衛戲。整部片充滿了唐人街美學，但唐人街美學還⋯⋯挺好看的。
多给一颗星是反驳一下有些人过于敏感的神经。全片看下来没啥毛病，一贯的漫威风格，作为一个超级英雄的开篇电影交代的略拖沓了一点。最后双龙大战是有点囧。觉得乳滑的，你们怎么不去抵制摘金奇缘
妹妹当女主不好吗
还行，就是男主真的没有超级英雄的范儿，就像我下楼吃个宵夜，烧烤摊上坐满的喝酒撸串的大兄弟，还不是朋友中的c位，仿佛端着一次性杯子在听喝多了的朋友侃大山准备买单然后送朋友上出租车自己再骑个共享单车回家的一般男青年。另外那个龙真的是很丑！又短又细，仿佛长了四个小脚的大泥鳅
亚裔没意见就行呗。要是奥卡菲纳说天津话就好了，最后小怪物飞出来的时候，大喊一声：孩儿他麻麻，快拿大木盆来啊，今儿可赶上zei拨了！
东方奇幻美学才是最厉害的，比预想的要好看。
公交车打斗很精彩，其他情节和设定都太套路了，东方瓦坎达。借鉴了一大堆别的电影。工匠类技术（CGI，打斗调度）都看起来很不错。配乐不好听，而且一直都在放，听着很烦。演技很好。逼着美国人全程看字幕 不错。服装道具一般。本来想打三星的，看到好多一星评论在骂演员的普通话不标准，觉得很冤枉，所以打四星鼓励一下。。。本来以前的侠客也都是南腔北调的，干嘛都要说标准普通话啊。。。
尚气的上映在asian American群体里可以说是个大事 甚至有人直接买光一个影院然后给粉丝送票的 除了显而易见的演员例如亚裔演员和东方元素 还有就是在院线停止一年多之后此片的数据好坏是 对于亚裔电影人们的事业有着很大影响的 亚裔演员和东方元素在漫威在好莱坞出现的影响又goes all the way back to representation
一言难尽的感受，就像上海人从来就没有什么“上海粗炒”一样，西方人脑海里的东方味道，就得是酱～很努力用心的造怪兽：麒麟狮子龙甚至圆滚滚的六足带翅膀的“浑沌”都有，可是画虎画皮难画骨，那条泥鳅样的龙实在是不太可爱～好莱坞估计还是看上的梁生一边探戈一边武打的技巧，从《英雄》到《一代宗师》就没输过～怎么就铁线拳大魔头统治世界了呢？好莱坞还是想讲个“弑父”的故事，说你们“哪吒”不就是吗？兄妹俩还真像分裂的哪吒～林家珍同学比刘亦菲更适合演美式花木兰，再看到杨紫琼和元华周采芹，欧米伽了～不管怎样掩饰，还是有太多政治文化输出的痕迹，有什么事是解决不了的？那就去夜店K歌蹦迪～twice～被禁不亏～
最后是中国龙打败西方龙，挺政治正确的。
多给一颗星是反驳一下有些人过于敏感的神经。全片看下来没啥毛病，一贯的漫威风格，作为一个超级英雄的开篇电影交代的略拖沓了一点。最后双龙大战是有点囧。觉得乳滑的，你们怎么不去抵制摘金奇缘
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