战国末年，内忧外患的韩国，发生了一件离奇诡谲的案件，军饷神秘消失，鬼影重重，涉案之人先后死于非命。韩非、张良、卫庄，这三个拥有绝世之才的人，命运交织在了一起，面对重重迷雾，他们赫然发现韩国的未来危如...
看完就很想找個四川人說說話，把剷鏟板板錘子格老子的都講個邊
憋看这个条目打五颗星的乱吹，一部补全的残次商业片而已，就这样了。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
一部聪明沉稳，极具独特艺术风格的个人史诗。
里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了！
相比《正义联盟》，扎导我觉得更多笔墨在钢骨身上，然而看下来我觉得钢骨这个角色够立体了，但！啥时候出个独立电影啊！这个角色的可发掘性和他的魅力真是无边！最后还要再表白一次盖尔加朵，真的好美啊！
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头，觉得温度刚刚好。
有的看就满足了。不过正联里面明明应该拍老爷和大超主CP才对，不要坏规矩诶：）
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
①豆瓣能不能打十星 ②邱炯炯下部片什么时候开始众筹
太棒了这比院线版不知道强上多少倍，个人认为扎克的水平不在诺兰以及卡梅隆之下，因为他拍的电影都在我的审美之上，很多内容都会触动到我的心弦，非常喜欢，希望会有续作，预祝导剪版正联热播！
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
4.5，光怪陆离。#AustinAsianAmericanFilmFestival
啥玩意儿4小时全靠慢动作拖，剧情不还是那一坨粑粑吗，吹啥史诗作，无语子
这部片子的现世，已经不是一部电影的诞生了，这意味着民意在文化导向中的胜利，意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业，所以你没有工资)，虽然这些决定和疫情导致的院线溃败，转战网络点播不无关系，但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了，特别点名感谢在中间斡旋的诺兰，电影人的信仰与力量~
新作者登场，手工奇迹，这个时代难见的珍稀品。已见与未见的集体之殇混合私人记忆，回荡在阴阳虚实明暗、严肃嬉笑怒骂之间。平面置景好比戏台，台上台下台前台后都在“照镜”，每一场戏都在“结晶”。这些晶体并非完美无瑕，我看前面还有些难入戏，建国后的部分是越看越入迷。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
他们枯燥乏味，是生存在新教伦理的理想人物，除了亲情爱情、父子情、姐妹情、崇拜之情的基本种类以外，情感分寸没有把握好，刻板僵化，只成为身份认证和抓手，而全片更多情绪情感的细节完全不在场，许多对话堪称稚嫩和淤塞。
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